Andrea del Verrocchio este o personalitate iconică, un remarcabil sculptor italian și pictor renascentist, care, datorită talentului și forței sale inepuizabile, a reușit să lase o amprentă profundă culturii mondiale. Lucrările sale magnifice au fost recunoscute atât de contemporani, cât și de descendenți.
Pânzele și sculpturile create de maestru sunt incluse în colecțiile multor muzee din Italia și din alte țări ale lumii, admirând modul neobișnuit de execuție și profunzimea conceptului ideologic.
Informații biografice și atelier Verrocchio
Se știe puțin despre viața personală a lui Andrea del Verrocchio, al cărui nume real era Andrea di Michele Cioni. Se știe că s-a născut la Florența (Firenze), în jurul anului 1435. În copilărie și tinerețe, i-a plăcut muzica, a arătat o încântare pentru științele tehnice, a iubit geometria și astronomia. Familia viitorului stăpân nu a aparținut unei familii nobile, dar, datorită tatălui său, care a lucrat ca meșter, iar ulterior a lucrat în serviciul vamal al orașului, nu a simțit nicio nevoie materială specială.
După moartea timpurie a câștigătorului de pâine, Andrea, în vârstă de 17 ani, a trebuit să își trăiască singur și să ofere mâncare pentru unii dintre frații și surorile ei. În același timp, o pasiune pentru artă și o dorință insaciabilă de a crea opere frumoase au determinat soarta tânărului.
Calea creatoare a tinerei Andrea, ca mulți artiști și sculptori renumiți ai Renașterii, a început cu pregătirea și munca într-unul din atelierele de bijuterii din Florența. Acolo s-a angajat nu numai în fabricarea de bijuterii prețioase, dar a învățat și elementele de bază ale picturii, plasticului și arhitecturii. Primul său profesor a fost Giuliano Verrocci, al cărui prenume Andrea a împrumutat într-o formă ușor modificată pentru viitorul său pseudonim.
Câțiva ani mai târziu, Andrea del Verrocchio și-a fondat propriul atelier de artă, care a fost incredibil de popular printre oamenii din Florența. Acest loc a devenit o sursă de educație versatilă și experiență profesională neprețuită pentru o întreagă galaxie de artiști și sculptori tineri, promițători, viitori titane renascentiste. Acestea includ:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Atelierul de la Verrocchio a domnit o atmosferă de dragoste nesfârșită pentru artă, știință, filozofie și literatură. Pe lângă studierea modalităților tradiționale de lucru cu vopsele, metal, piatră, tencuială și piele, s-a acordat o atenție deosebită disciplinelor exacte și aplicarea lor practică în pictură și sculptură, au apărut dispute asupra valorii artistice a anumitor lucrări, s-au discutat în detaliu ideile umanismului, s-au purtat discuții despre moștenirea antică .
Verrocchio a obținut un profund respect și patronajul multor cetățeni influenți și patroni din Florența, primind diverse comenzi de la aceștia. Reprezentanții clanului Medici au arătat un interes deosebit pentru creațiile sale, care la acea vreme erau conducătorii nerostitori ai republicii. Cu un talent și o resursă deosebită, Verrocchio a reușit să împodobească sărbătorile persoanelor nobile și designul festivităților de la curte.
Cea mai mare parte a vieții sale a trăit și a lucrat în orașul natal. La sfârșitul secolului XV s-a mutat la Veneția (Venezia), unde a murit la vârsta de 53 de ani, în 1488.
Sculpturi și picturi - un stil special al maestrului
În cercurile de artă, în general, se acceptă faptul că Verrocchio a apelat la pictură nu mai devreme de anii 60 ai secolului XV. Picturile sale sunt dedicate în principal subiectelor religioase.
Locul dominant în poveștile evangheliei, recreat cu măiestrie de artist, este imaginea Madonei (de obicei cu micul Hristos). În operele lui Verrocchio, Fecioara Maria apare aproape întotdeauna ca o fecioară tristă, plină de tristețe și smerenie liniștite. O trăsătură distinctivă a stilului este sofisticarea aristocratică specială, meticulozitatea transmiterii detaliilor, exactitatea și claritatea imaginii, spiritualitatea și lirismul imaginilor. Este de remarcat faptul că nu toate tablourile, cunoscute sub numele de operele lui Verrocchio, pot fi atribuite cu o acuratețe absolută autoritatea artistului florentin.
Lucrările sculpturale au citit clar influența artei antice și a moștenirii creative a unor artiști atât de strălucitori precum Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio a încercat să perfecționeze formele și, în multe privințe, a reușit acest lucru. Opera sculptorului, care era considerat în epoca sa cel mai bun cunoscător al metalului, a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării plasticului turnat din bronz.
Botezul Hristos
Pictura Botezul lui Hristos (Battesimo di Cristo) este recunoscută ca cea mai cunoscută lucrare a maestrului, realizată în colaborare cu elevul său, tânărul Leonardo da Vinci în anii 70 ai secolului XV. Complotul se bazează pe scena biblică canonică din Evanghelia după Matei, des întâlnită pe pânzele pictorilor din acea epocă.
În soluția compozițională, în care este reprezentată figura centrală a Mântuitorului, care stă în apele Iordanului, precum și în imaginea lui Ioan Botezătorul, sunt identificate trăsăturile caracteristice ale picturii medievale. Personajele nu au individualitate, ci mai degrabă îndeplinesc rolul simbolurilor, personificând maiestatea și spiritualitatea profundă. Mișcările par constrânse, lipsite de dinamism, posturile arată oarecum artificiale. Fundalul, care amintește de nu un peisaj, ci un decor, este lipsit de un sentiment de spațiu și perspectivă. În același timp, lucrarea se distinge printr-o paletă bogată de culori și o varietate de nuanțe.
În colțul din stânga jos al imaginii se află figura unui înger mic, îmbrăcat într-o haină albastră. Leonardo da Vinci a fost autorul acestei părți a lucrării, interpretată (spre deosebire de întreaga operă) nu prin tempera, ci prin vopsele în ulei.
Până în 1530, pictura a fost în biserica San Salvi, din Florența, apoi a fost transferată la Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi), unde este expusă astăzi.
- Vă sfătuiesc să rezervați un ghid individual pentru o mai bună înțelegere a exponatelor galeriei.
David
O statuie a lui David de aproape un metru (125 cm) din bronz, făcută cu o abilitate tehnică incredibilă, datează din anii 60-70 ai secolului XV. Această lucrare sculpturală a glorificat Verrocchio și a devenit pe bună dreptate considerată standardul plasticului renascentist. În opera stăpânului, poate fi evidențiată în mod clar influența lui Donatello și statuia tânărului său rege gol, războinicul învingător creat cu câteva decenii mai devreme.
Sculptura lui Verrocchio se remarcă prin har, aristocrație, expresivitate și acuratețe anatomică a transmiterii formelor corpului uman. Regele biblic, creat de sculptor, apare ca un tânăr curajos, triumfător, bucurându-se de victoria asupra Goliatului învins. Corpul său zvelt și frumos este îmbrăcat într-o tunică din piele. O postură relaxată, o jumătate de zâmbet pe buze, o întoarcere a capului - fiecare detaliu povestește despre satisfacția profundă și încrederea în sine a eroului, iar capul puternic al gigantului, întins la picioarele unui tânăr războinic, subliniază elocvent valoarea bătăliei câștigate.
Există o legendă conform căreia Leonardo da Vinci a pozat pentru Verrocchio, care a lucrat la statuia lui David, dar nu este posibil să se dovedească fiabilitatea acestei legende.
Lucrarea sculpturală a fost comandată de familia Medici și a fost inițial destinată să servească drept decorațiune pentru Villa Careggi, după care statuia a fost transferată la Palazzo Vecchio, unde se afla Signoria florentină, iar în 1777 opera maestrului a ajuns la Galeria Uffizi. În prezent, magnifica statuie a lui Verrocchio este inclusă în comorile Muzeului Național din Bargello (Muzeul Național al Bargello).
- Vă sfătuiesc să citiți despre David Michelangelo
Asigurare Thomas
Opera monumentală a lui Hristos și Sf. Toma, în cercurile istoricului de artă, mai este numită și necredința (sau asigurarea) Sf. Toma (Incredulita di san Tommaso) a fost realizată în anii 60-80 ai secolului XV.
Grupul de sculpturi a fost instalat inițial într-una dintre cele 14 nișe care împodobeau pereții exteriori ai bisericii Orsanmichele din Florența, acum este înlocuit cu o copie, iar originalul, care a suferit o restaurare pe scară largă la sfârșitul secolului trecut, este păstrat în pereții muzeului cu același nume situat la templu.
Imaginea Mântuitorului joacă un rol dominant, sfântul apostol stă în stânga, figura lui se extinde dincolo de nișă, dar unitatea liniilor de haine curgătoare, spiritualitatea gesturilor și dramele profunde de pe fețele eroilor dau naștere unui sentiment de integritate artistică absolută și completitudine a operei. O astfel de soluție compozițională a sculpturii fațadelor a fost o adevărată inovație pentru arta acelei epoci.
