Într-adevăr mari opere de artă pot fi contemplați și descrise la nesfârșit. Din aceasta nu își pierd farmecul, ci își pot pierde destinul. Căutarea unor semnificații mai noi - secrete și explicite - îi determină pe cercetători să se îndepărteze de sursa primară cu atât mai mult cu cât trece timpul din momentul creării sale și cu atât mai seducător contextul oportunist al studiului său atent.
Acest lucru s-a întâmplat cu tabloul „Ultima cină” de Leonardo da Vinci, care nu are nevoie de prezentare suplimentară, mai ales că mai devreme Blogoitaliano a scris suficient de detaliat despre aceasta.
Leonardo da Vinci - pictor, sculptor, muzician, inventator ...
Nevoia unui alt articol despre marele tablou (sau mai bine zis, fresca) este evidentă. Timp de secole, lucrarea a ridicat și ridică prea multe întrebări care necesită, dacă nu o acoperire minuțioasă, cel puțin menționare.
Istoricul creației: atingeri pentru portretul clientului
Clientul frescă a fost patronul Milanului, Leonardo, ducele lui Lodovico Sforza - o persoană foarte extraordinară, care era destul de în spiritul vremii. Un voluptuar, un schemator, un conspirator, un criminal - și un diplomat priceput, un constructor de inspirație, iubitor de muzică și pictură.
Prietenul său personal a fost starețul mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie, biserica casei familiei Sforza - biserica de la mănăstire.
În mare, pictura refectoriului Santa Maria delle Grazie, care a început în 1494, a fost un tribut adus vanității ducelui, iar refectoria în sine a fost destinată nu numai fraților, ci și recepțiilor ceremoniale.
Mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano
Imaginează-ți: întreaga familie Sforza stă la masa principală, conform tradiției catolice, un crucifix deasupra lor, iar pe peretele opus, în spatele aceleiași lungi mese italiene - Hristos și apostoli - aceeași pictură „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci. Cine ar refuza să guste darurile pământului într-o astfel de societate?
Răstignirea nu a fost deloc ușoară și de la el au început lucrările la pictura refectorie. Acesta este un uriaș mural, pe care artistul Donato Montorfano a lucrat și care este astăzi considerat singurul creație semnat al acestui maestru.
Dar asta nu este totul. Imagini cu Lodovico, tatăl său Francesco Sforza, soția sa Beatrice D'Este și fiul Massimiliano au fost amplasate în partea de jos a frescei crucifixului. Au fost scrise în 1497, după moartea soției ducelui, iar autorul lor nu mai era Montorfano, ci Leonardo da Vinci.
Frescă „Crucifixion” de Donato Montorfano
Din păcate, în timpul bombardamentului de la Milano din 1943, partea inferioară a frescei a suferit, iar din aceste imagini au rămas doar 2 fragmente. Picturile murale ale pereților laterali ai refectoriului au fost distruse complet și numai peretele în care era amplasată Cina cea de Taină, căptușită cu saci de nisip, a supraviețuit complet.
Cina cea de Taină: complot și compoziție
Complotul Cina cea de Taină a lui Hristos cu discipolii a fost unul dintre cele mai populare în Evul Mediu și în Renaștere. Conform obișnuinței, imaginea ei ilustrează fie sacramentul Euharistiei (Sfânta Împărtășanie, adică convertirea pâinii și a vinului în Trupul și Sângele lui Hristos), sau simultan 2 episoade simultan: cuvintele lui Isus pe care unul dintre discipolii Lui l-ar trăda, și comuniunea ucenicilor.
Aceste episoade au provocat cele mai acute dispute teologice din Evul Mediu, mai ales că atunci când comparăm textele Evangheliilor nu era clar dacă Iuda a fost prezent la acest sacrament sau nu.
De aceea (și, desigur, din cauza trădării) figura sa s-a distanțat vizual de toate celelalte figuri. Iuda se putea așeza pe partea cealaltă a unei mese lungi, deasupra capului său putea fi un halon negru decât un auriu, hainele lui contrastând cu hainele Mântuitorului și ale Apostolilor.
În centrul compoziției picturii de Leonardo da Vinci se află figura lui Hristos
Leonardo a fost primul artist care l-a înfățișat pe Iuda cu toți ceilalți discipoli ai lui Hristos, deși schițele timpurii indică faptul că el nu urma să încalce principiile tradiționale compoziționale.
Totuși, mai târziu, a abandonat totuși această idee, dorind să-și creeze o imagine în conformitate cu proporțiile „secțiunii de aur”, adică în modul în care ochiul uman o percepe.
În centrul compoziției picturii de Leonardo da Vinci se află figura lui Hristos, parcă scăldată în lumină dintr-o fereastră centrală și seamănă cu un triunghi îndreptat în sus, simbol al Sfintei Treimi. În afara ferestrelor este un peisaj în care se ghicește peisajul zonei de lângă Lacul Como, care se află la 40 km de Milano.
Apostolii sunt așezați în grupuri de trei, dar, pe lângă figura lui Isus, toate liniile de perspectivă converg deasupra capului său, privirea privitorului alunecă peste conturul unui alt triunghi, unde trece secțiunea de aur - între Mântuitorul și Ioan - și se ridică și spre cer în extazul religios, deja apoi oprindu-se la cei așezați la stânga lui Hristos.
"... și unul dintre voi mă va trăda"
Cu toate acestea, da Vinci nu a abandonat o altă tradiție, potrivit căreia trădătorul lui Hristos nu ar trebui să-și întâlnească ochii cu publicul.
Iuda pe o frescă Leonardo s-a lăsat brusc înapoi, lăsând accidental un agitator de sare (semnul rău clasic) și înfundându-și o poșetă în mână (un indiciu de trădare și, de asemenea, potrivit textului Evangheliei lui Ioan, că era trezorierul comunității).
Cu cealaltă mână ajunge la pâine, conform Evangheliei după Luca, unde există o indicație directă a acestui lucru („... mâna celui care m-a trădat cu Mine la masă”), în ciuda faptului că restul discipolilor, după cuvintele Mântuitorului despre trădare, nu sunt în mod clar la masă. De asemenea, ei nu privesc publicul, iar acest lucru subliniază încă o dată: cina este într-adevăr secretă, ascunsă de ochii indurerați.
Scena ultimei mese a lui Hristos cu discipolii săi
Leonardo nu se îndepărtează de o altă tradiție - reprezentarea simultană a 2 episoade consecutive combinate într-o scenă. Împărtășirea este ilustrată aproape literal: mâna dreaptă a lui Hristos este întinsă până la pâine, sângele roșie de la încheietura mâinii cu un flux stâng și dur. În acest sens, privitorul are o dublă impresie despre scena prezentată.
Unii dintre apostoli sunt clar indignați de cuvintele lui Isus despre trădare, unii exprimă o reacție umană complet naturală (!) La apariția bruscă a unei răni. Mai mult, nu sângele în sine a provocat uimirea (în secolul al XV-lea, genul de sânge nu ar fi speriat pe nimeni), ci miracolul apariției sale, caracteristic unei viziuni religioase asupra lumii.
Înfățișându-și măreț atât uimirea, cât și indignarea, Leonardo, spre deosebire de artiștii anterioare, a reușit într-adevăr să combine 2 episoade într-o scenă din Cina cea de Taină.
Primele schițe ale Cina cea de Taină sunt în Academia de la Veneția
Într-o oarecare măsură, artistul, folosind arta plastică, a putut să rezolve îndelungata dezbatere teologică despre prezența / absența lui Iuda în sacrament.
Există însă un element în plus pe frescă, care îmbunătățește imperceptibil pentru privitorul modern impresia generală a imaginii, ca despre o lucrare impregnată cu adevărata religiozitate.
Peștele de pe masă este un alt simbol euharistic, referindu-l pe privitor la cel de-al 3-lea episod (din nou figura 3) despre saturația oamenilor din deșert cu pâine și pește, precum și semnul sacru creștin timpuriu al lui Isus și credința în Mântuitorul.
Unde și cum să vezi muralul
După cum am scris mai sus, pe BlogoItaliano există un alt articol despre celebra frescă. Am studiat în detaliu și pe cea mai aplicată întrebare - unde și cum să vezi Cina cea de Taină.
Mergând la Milano și dorind să văd această capodoperă a lui Leonardo da Vinci, vă rugăm să rețineți că este foarte indicat să cumpărați bilete pentru vizita frescă în avans. Cert este că zilnic în refectoria mănăstirii Santa Maria delle Grazie poate fi artificial număr limitat de vizitatori.
Și din moment ce biletele pentru vizionarea Cina cea de Taină pot fi achiziționate online (de pe acest site), acest lucru creează dificultăți firești în cazul cumpărăturilor de zi cu zi: toate cotele disponibile sunt pur și simplu răscumpărate în avans. Există cazuri frecvente în care nu există bilete la box office chiar cu 2 luni înainte de data scontată a vizitei la Milano.
