Giorgio Vasari este un renumit artist, arhitect și scriitor renascentist. Această persoană uimitoare, dotată cu diverse talente și cu multă forță, a reușit să aducă o contribuție semnificativă la arta italiană și mondială. Datorită operelor sale literare, urmașii au luat cunoștință de fapte biografice interesante, care descriu viața și cariera multor contemporani eminenți ai maestrului.
Biografie
Giorgio Vasari era originar din Arezzo, unul dintre cele mai vechi orașe din Toscana. S-a născut în 1511, într-o familie numeroasă a unui simplu artizan angajat în olărit. La o vârstă fragedă a arătat un fascinant pentru creativitate, iar deja un adolescent în vârstă de 12 ani a studiat arta decorativă cu artistul francez Guillaume de Marcillat, care a ajuns în Arezzo pentru a picta fresce și vitralii ale catedralei.
În 1524, Vasari se afla la Florența, unde și-a cunoscut viitorul profesor, pictorul Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Acolo l-a cunoscut pe Michelangelo, care ulterior a devenit nu numai un îndrumător pentru el, ci și un prieten. În timp ce se afla în capitala Republicii Florentine, tânărul artist a primit patronajul reprezentanților influentului clan Medici. Curând, din cauza situației politice în schimbare, Vasari a fost nevoit să se întoarcă în orașul natal, unde, după moartea tatălui său, a trebuit să-și sprijine frații și surorile.
O abilitate excepțională de a lucra era inerentă lui, a călătorit mult, s-a mutat dintr-un oraș în altul în căutarea unui loc de muncă. Cu toate acestea, Vasari a avut noroc, a reușit să câștige peste oameni influenți și să-și câștige favoarea, ceea ce a contribuit în mare măsură la creșterea profesională. Foarte curând, tânărul artist și arhitect a câștigat o mare popularitate în rândul contemporanilor săi și a început să primească numeroase invitații. A trăit și a lucrat neobosit la Pisa, Roma, Florența și Bologna.
Giorgio Vasari a reușit să se îmbogățească, să obțină un statut social înalt și respect pentru compatrioții săi și a primit titlul de nobil. Mult a făcut de el în domeniul educației de artă: maestrul, deja înțelept prin experiență, s-a ocupat de predare timp de mai mulți ani, iar în 1561, cu sprijinul financiar al Marelui Duce al Toscanei, Cosimo I de Medici a devenit unul dintre fondatorii Academiei de Arte Plastice din Florența (Accademia di belle arti di Firenze).
Arhitectul
Nu toate creațiile arhitecturale Vasari pot fi numite de succes. Deci, în special, în lucrul la obiecte monumentale, maestrul nu a reușit întotdeauna să mențină unitatea de stil și forme, dar în decorarea clădirilor s-a simțit un talent deosebit și un accent unic.
Au fost păstrate mai multe lucrări de arhitectură, proiectate de Vasari, remarcându-se prin frumusețea și originalitatea lor deosebite. Cele mai semnificative includ:
Vila Julia
Villa Giulia este un complex arhitectural ridicat la Roma pentru papa Iulie al III-lea. Construcția a început în 1550 și a fost finalizată cinci ani mai târziu.
Proiectul ambițios, coautor de maeștri atât de celebri precum Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) și Michelangelo, a fost un palat magnific, format din trei ansambluri. Din păcate, nu toate clădirile au supraviețuit în forma lor inițială. Începând cu 1889, Muzeul Național de Artă Etruscă (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) a fost amplasat în zidurile vilei.
Piața Cavalerului
Piața Cavalerilor (Piazza dei Cavalieri) din Pisa și Palatul Cavalerilor Garantia Sfântului Ștefan, reconstruită dintr-un complex din mai multe clădiri. Lucrările au fost efectuate în 1558 prin ordinul Ducelui de Toscana, Cosimo I de Medici.
Fațada este decorată prin tehnica tradițională medievală a graffito-ului (graffito) cu modele de relief ornamentate, figuri alegorice, semne zodiacale, inscripții, precum și busturi de marmură ale cetățenilor nobili și emblemelor familiei stabilite ulterior. Palatul se numește Palazzo della Carovana, astăzi pereții magnificului edificiu adăposteau baza de instruire și administrativă a Centrului de Stat Italian pentru Învățământ Superior și Cercetare Științifică (Scuola Normale Superiore).
Galeria Uffizi
Galeria Uffizi (Palazzo degli Uffizi) din Florența, a cărei construcție a început în 1560 și s-a încheiat 20 de ani mai târziu, după moartea lui Vasari.
Inițial, clădirea trebuia să joace rolul principalului centru administrativ, care conține organele principale ale guvernului orașului, biroul, arhiva și biblioteca. Primul proiect propus de arhitect a fost schimbat semnificativ. Drept urmare, palatul a dobândit aspectul unei structuri formate din două clădiri legate printr-o arcada mare.
Aproape imediat după finalizarea construcției, din 1581 clădirea Uffizi a găzduit o expoziție de artă cu exponate unice, a cărei colecție a fost complet reînnoită. Timp de câteva secole, vechiul muzeu a rămas cea mai populară atracție turistică nu numai în Florența, ci în toată Europa.
În general, principalele caracteristici ale operei arhitecturale a lui Vasari includ aderarea la canoanele academice stricte și tradițiile clasice.
Coridorul Vasari din Florența
Una dintre cele mai cunoscute și neobișnuite creații arhitectonice ale maestrului este o galerie acoperită care leagă clădirile Palazzo Vecchio și Palazzo Pitti, situate pe malurile opuse ale râului Arno.
Coridorul Vasari (Corridoio Vasariano) - așa-numita clădire de 750 de metri, a fost ridicat în timp record pentru acea perioadă (5 luni) în 1565. Proiectul a fost comandat de Cosimo I și a fost dedicat încheierii ceremoniale a unei căsătorii dinastice între fiul Marelui Duce al Toscanei, Francesco I de Medici, și reprezentantul vechii familii monarhice habsburgice, Giovanna d'Austria, fiica cea mai tânără a împăratului. Ferdinand I.
Influentul clan Medici s-a mutat în 1560 în cel mai spațios Palazzo Pitti, situat pe malul de vest al râului Arno. Construcția coridorului care unește noua reședință cu Palatul Vechi (Palazzo Vecchio), unde au avut loc ședințele Guvernului Florenței, a permis persoanelor cu titlu, fără a părăsi orașul, să treacă rapid și, cel mai important, incognito, să ajungă dintr-o clădire în alta.
Spațiul pasajului acoperit era împărțit condiționat în mai multe secțiuni. Puteți intra aici atât din Galeria Uffizi, cât și prin apartamentele personale ale ducesei Eleonora de Toledo (Eleonora di Toledo). Coridorul a început cu o cameră uriașă numită „Sala celor cinci sute” (Salone dei Cinquecento). Sala spațioasă a fost construită în timpul domniei lui Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), a găzduit cinci sute de reprezentanți ai Florenței și a personalizat puterea democratică. În cadrul lui Cosimo I, spațiile erau folosite pentru ceremonii și baluri. Pe pereți și tavane (a căror înălțime a fost mult crescută de arhitect) au apărut panouri și fresce realizate de Vasari, care descriu viața reprezentanților clanului Medici.
Un interes deosebit este secțiunea pasajului cu dormitoare rotunde și bare metalice, care se extinde de-a lungul promenadei până la vechiul pod Ponte Vecchio.
În ciuda numeroaselor lucrări de restaurare, această secțiune a coridorului a fost păstrată aproape în forma sa inițială.
În expoziție puteți găsi, de asemenea, o imagine care înfățișează pe Giorgio Vasari, peria maestrului însuși. Accesul la această secțiune a coridorului se realizează numai ca parte a programelor speciale de excursie, cu programare.
Secțiunea de galerie, care trece prin clădiri rezidențiale și spații comerciale de pe pod, este dotată cu ferestre panoramice cu vedere la Florența și râul Arno. În 1939, prin ordinul dictatorului italian Benito Mussolini, deschiderile de vizualizare au fost lărgite. Este de remarcat faptul că în perioada lui Cosimo I, magazinele de carne și pește situate pe Ponte Vecchio au fost înlocuite cu magazine de bijuterii, astfel încât mirosul năprasnic nu ar deranja persoanele maiestuoase. Pavilioanele care vând bijuterii din aur și pietre prețioase, operează astăzi aici.
Galeria are un sit alăturat bisericii antice din Santa Felicita. Pentru Marele Duce de Toscan și familia sa, s-a tăiat o fereastră în peretele templului și s-a construit un balcon improvizat, pe care se putea participa la slujbă, neobservat de toți enoriașii.
Ultima secțiune a pasajului acoperit găzduiește o expoziție de autoportrete ale artiștilor contemporani. O restaurare la scară largă a fost realizată aici în 2013. Galeria se încheie cu acces la curtea palatului Pitti și grădinile Boboli (Giardino diBoboli) răspândite în spatele palatului, reprezentând un ansamblu de parc unic, cu grote, statui fanteziste și fântâni.
Astăzi, coridorul Vasari face parte din complexul muzeal Uffizi și este considerat unul dintre cele mai interesante obiective turistice din Florența.
Pictor
Giorgio Vasari a considerat pictura vocației sale și a distins acest tip de artă de toate celelalte. Ciclul de fresce creat în Palazzo Vecchio din Florența și picturile murale din Sala Regia din Vatican, înfățișând scene din viața papei Paul al III-lea, vorbesc elocvent despre talentul său de artist.
Lucrările maestrului au fost foarte solicitate, picturile sale au fost incredibil de populare în rândul contemporanilor, deși în epocile ulterioare au fost criticate și, după unii experți moderni, nu au trecut testul timpului. Artistul a fost un adept al manierismului, dintre care caracteristici includ:
- Spiritualism excesiv;
- Linii rupte ale imaginii;
- Congestia compoziției;
- Pretențiozitatea și artificialitatea parcelei;
- Imagine distorsionată a figurilor;
- Aplicarea efectelor vii (joc cu dimensiuni, iluminare și perspectivă);
- Folosiți o paletă de culori caustică.
Vasari a pictat foarte repede, datorită marii forțe a pictorului, precum și a faptului că atunci când a creat picturi pe scară largă a folosit serviciile unor artiști tineri mai puțin cunoscuți.
Alegoria Imaculării Concepției
Alegoria Imaculării Concepției - o lucrare magnifică care datează din perioada timpurie a operei lui Vasari, a fost creată în 1541.
Tehnică - tempera, un tip special de pictură pe o placă de lemn amorsată. Imaginea alegorică a Madonei, imaculată de la naștere și călcând șarpele (simbol al ispitelor și ispitelor), este cunoscută din textele Apocalipsei. Fecioara Maria se ridică deasupra cifrelor denaturate în suferință, situate în partea de jos a compoziției (personificarea victimelor păcatului inițial). Pictura se află în biserica florentină a lui Santi Apostoli.
Vestirea
Istoricii artei consideră data scrierii picturii Buna Vestire 1564-1567 ani.
Lucrarea la scară largă (216x166 cm) realizată în ulei pe lemn a fost primul ordin al cardinalului Ippolito de 'Medici. Complotul se bazează pe un motiv biblic canonic, abordat de mulți artiști ai Renașterii: arhanghelul Gabriel apare înaintea Fecioarei Maria cu veștile bune despre concepția ei imaculată. Contrastul culorii, complexitatea de poze, abundența de personaje complexe - toate aceste caracteristici sunt atât de caracteristice operei lui Vasari. Se atrage atenția asupra împrejurimilor tipice din epoca contemporană pentru artist, față de care sunt redate evenimentele biblice din secole în urmă. Pictura face parte din colecția de artă a Luvrului de la Paris.
Autoportretul lui Giorgio Vasari
Autoportretul lui Vasari, pictat în ulei, pe pânză, se referă aproximativ la anii 60 ai secolului al XVI-lea.
Nu este cunoscută data exactă în care a fost făcută poza. Artistul a neglijat astfel de mijloace expresive ca fundal sau haine strălucitoare, drapate. Două pete strălucitoare atrag atenția: chipul unui om înțelept cu o privire adâncă și pătrunzătoare, iar mâinile sale ținând un stilou și manuscrise. Deci, într-un mod concis, simplu și accesibil, Vasari și-a spus despre sine printr-o perie și vopsea.
Ispitele Sfântului Ieronim
Data creării picturii Ispitării Sfântului Ieronim este 1541.
Pictura uimitoare în ulei pe lemn face parte din colecția Galeriei Palatine (Galerie Palatine), care ocupă etajul superior al Palatului Pitti. Sfântul Ieronim (Ieronim) este venerat de catolici ca învățător al Bisericii, creatorul textului canonic de limbă latină a Bibliei, motiv pentru care este adesea înfățișat cu un pix și sul. Vasari a ales un complot ușor diferit, plin de elemente de eclectism: persoana dreaptă creștină este înfățișată luptându-se cu ispitele cărnii, al căror simbol este Wiener, străvechea zeiță greacă a iubirii.
Perseus și Andromeda
Pictura lui Perseus și Andromeda a fost creată de artist în aproximativ 1570-1572.
Pânza înfățișează un complot din mitologia antică, iubită de mulți maeștri ai Renașterii: vitejia Perseus îl eliberează pe tânărul Andromeda, fiica regelui etiopian, care a fost sacrificat unui monstru cumplit. Opera lui Vasari este saturată de erotism, în același timp un număr mare de personaje secundare, o abundență de personaje, o revoltă de culori strălucitoare și contraste dau naștere unui sentiment de haos și o oarecare confuzie. Opera maestrului este păstrată în complexul muzeal din Palazzo Pitti.
Portretul lui Lorenzo di Piero de Medici (Magnific)
Portretul celebrului conducător al Florenței a fost pictat postum, comandat de nepotul său, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, în anii 30 ai secolului al XVI-lea.
Chiar și atunci, tânăra artistă l-a înfățișat pe Lorenzo ca pe un om obosit și ticălos, privind în depărtare o privire tristă. Imaginea este saturată de tristețe liniștită, imaginea unei persoane puternice și influente este lipsită de orice pompă și importanță. Doar un detaliu indică bogăția și faima - un portofel roșu, care iese în evidență ca un punct luminos din monotonia generală a schemei de culori. Celebrul portret se află în Galeria Uffizi.
Biografii ale celor mai renumiți pictori
În ciuda numărului mare de lucrări arhitecturale și a fertilității maestrului în pictură, Giorgio Vasari și-a imortalizat numele datorită faptului că a devenit fondatorul unei științe precum critica de artă. Opera sa fundamentală, Biografiile celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți (Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), a devenit pentru posteritate principala sursă de cunoștințe despre 178 mari artiști italieni ai Renașterii.
Vasari a dat mai întâi o analiză critică a operelor de artă de către maeștri și a sistematizat baza teoretică a istoriei artei. A introdus un astfel de concept precum Renașterea, precum și Renașterea timpurie (secolul XIV), mijlocul (secolul XV) și Renașterea înaltă (secolul XVI). Lucrări colosale și dureroase au fost realizate pentru colectarea și prelucrarea materialelor: au fost utilizate autobiografii, scrisori, recenzii și memorii ale contemporanilor.
Toate biografiile artiștilor, sculptorilor și arhitecților sunt prezentate în ordine cronologică. Galeria de portrete istorice acoperă perioada de la mijlocul secolului XIII până la mijlocul secolelor XVI. Unele capitole sunt completate de gravuri, realizate inclusiv de autorul cărții. Informațiile sunt prezentate sub formă de povești scurte distractive care povestesc date biografice interesante și curioase ale artiștilor, trăsăturile personalității, obiceiurile, prietenii și dușmanii lor. Descrierile circumstanțelor vieții sunt urmate de o listă completă a lucrărilor și analiza detaliată a acestora. Vasari oferă o evaluare minuțioasă a stilului de execuție, manieră, tehnici și caracteristici. Opera literară prezintă povestea de viață și o descriere a creațiilor și a autorului însuși.
Vasari a început să-și creeze opera literară monumentală în aproximativ 1540-1546. Motivul acestui lucru, potrivit cercetătorilor, a fost o întâlnire cu istoricul și omul de știință umanist Paolo Giovio (Paolo Giovio), angajat în biografii ale unor oameni celebri. În 1550, cartea a fost publicată și a avut un succes uriaș cu contemporanii.
După alți 18 ani, a fost publicată a doua versiune editată a lucrării în cinci volume, completată de tratate și portrete teoretice. Modificări semnificative ale stilului narațiunii au fost introduse în numele autorului, mai întâi de scriitorul Annibale Caro, apoi de călugărul Matteo Faetani, care știa multe despre literatură. În Rusia, opera lui Vasari tradusă în rusă (sub formă prescurtată cu biografii a 12 artiști) a devenit disponibilă cititorilor în 1933.
