Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - aceste nume celebre sunt cunoscute chiar și celor interesați mai mult sau mai puțin de modă și design.
Calitatea și stilul italian celebru au câștigat de mult inimile iubitorilor de frumusețe și confort. Italia postbelică, chinuită de foamea estetică, s-a concentrat pe dezvoltarea activă a industriei și în curând lumea a auzit numele melodioase italiene ale creatorilor frumosului. A trecut puțin timp, iar numele „Vespa”, „Lambretta” nu mai trebuiau descifrate, iar aparatul de cafea italian, proiectat de celebrul arhitect. Ponty, a devenit aproape un simbol al dolce vita.
Dar descoperirea principală a designerilor italieni s-a produs puțin mai târziu, în anii 60, când la expoziția I Saloni Milano, un întreg sector a fost rezervat producătorilor de mobilă italieni.
Iată doar câteva dintre recenzii:
"Designerii italieni nu creează doar mobilier, ci arată mai profund, pătrundând în esența și natura lucrurilor."
"Designerii italieni nu au fost suficienți pentru a se desprinde de brațele trecutului. În ocolirea prezentului, au sărit imediat în viitor, creând forme complet noi și incredibile."
Și în 1972, expoziția „Italia: peisaj interior nou” a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York, după care Italia a fost ferm înrădăcinată în primul rând. De acum încolo, lumea va fi ghidată de creațiile designerilor italieni.
Numele designerului italian Daniela Chionna este bine cunoscut în sudul Italiei. Ea proiectează și creează lucruri care pot fi numite pe drept obiecte de artă. Deschiderea la experimentare și libertatea completă de manipulare a materialelor îi permit să creeze fără nici cea mai mică restricție a zborului fanteziei.
Elegant, cu ochelari în jumătate de față, cu accesorii selectate impecabil - așa m-a întâlnit Daniela într-o cafenea. Peste o ceașcă de espresso, am discutat despre noul ei proiect, pe scurt, am vorbit „despre timp și despre noi înșine”. Prezentarea unui interviu exclusiv de Daniela Chionna cititorilor din Italia pentru mine.
- Daniela, toți cei care vin pe site-ul tău (danielachionna.it - aprox. redacție), vede imediat celebrul citat al unuia dintre fondatorii artei abstracte, Vasily Kandinsky: „O nouă știință a artei poate apărea doar atunci când semnele devin simboluri și când un ochi și o ureche deschise ne permit să deschidem calea de la tăcere la vorbire.” Ce determină alegerea acestui citat?
- Pentru mine personal, acest citat conține sensul și esența artei. Este necesar nu numai să auziți, ci și să ascultați sensibil tot ceea ce se întâmplă în jurul vostru. Atunci poți înțelege nu numai exteriorul, ci și ceea ce se întâmplă în interiorul tău. Dar realizarea de sine este sensul artei.
- Cine a influențat alegerea ta de a deveni artist? Povestește despre profesorii tăi.
- Primul meu profesor a fost tatăl meu. Încă din copilărie, am trăit într-o atmosferă de artă, pentru că toți membrii familiei mele au fost cumva legați de artă. Artiști și artiști celebri s-au adunat mereu în casa părinților mei, le-am ascultat conversațiile, am vizitat expoziții și m-am simțit întotdeauna ca o parte a acestei lumi, în ciuda vârstei fragede. De fapt, profesia mea a fost predeterminată. În general, în viață am avut norocul să cunosc oameni remarcabili, dintre care am studiat nu numai profesia, ci și viața. Și totuși am reușit să înțeleg un singur adevăr - cel mai mare profesor este în mine.
- Adesea participi la diverse expoziții și proiecte. Crezi că un artist are întotdeauna nevoie de feedback, ce înseamnă pentru tine opinia publicului?
- Cred că opinia așa-numitului public are o opinie importantă, dar nu decisivă pentru artist. În acel moment, când privitorul privește o operă de artă, intră într-o relație cu el, opera va provoca mereu emoții în privitor. Dacă este pozitiv, atunci artistul, desigur, va fi mulțumit, dacă nu, atunci, în orice caz, artistul trebuie să-și urmeze propria cale. Un artist adevărat nu se adaptează telespectatorului, iar cel care nu se potrivește. Privitorul rezonează doar la frecvența creatorului.
„Toți așteptăm noua ta colecție de bijuterii.” Pentru ce va fi dedicată?
- În septembrie 2014 va fi lansată o nouă colecție de bijuterii. Aceasta este o colecție Art-a-Porte dedicată mamei mele. Și poartă numele ei - Nina Joyeuse. Colecția este realizată dintr-un material foarte asemănător cu papier-mâché, decorat manual. Fiecare piesă este ca niște tablouri adevărate. Acestea sunt bijuterii create pentru femeile sofisticate care adoră să fanteze.
- Cine este clientul tău ideal?
- Clientul meu ideal este, desigur, o persoană neobișnuită, o persoană foarte liberă de convenții, dar, în același timp, foarte profund sensibilă și capabilă să se ocupe de simboluri. Colecționarii mei adoră să se înconjoare de frumusețe și să creeze o atmosferă de bucurie în jurul lor. Și sunt fericit că îi ajut cu asta.
- Italia a fost mult timp leagănul civilizației mondiale. Folosești marile realizări ale maeștrilor, artiștilor, sculptorilor și muzicienilor italieni în lucrările tale?
- Sunt mândru de marele patrimoniu cultural al țării mele. Desigur, toate marile nume ale Renașterii sunt într-un fel invizibile prezente în opera mea. De-a lungul anului, călătoresc mult pentru a vizita cele mai mari expoziții ale artiștilor italieni și străini, pentru a înțelege ce trăiește lumea. Da, nu pot trăi fără jazz și, desigur, fără muzica lui Puccini.
- Cum evaluați arta contemporană, unde subiectul cercetării artistului poate fi orice. Unde este linia - artă sau nu artă?
- Nu împart arta în clasic și modern. Arta este acolo sau nu. Arta este întotdeauna o expresie a sufletului unei persoane și a timpului său, iar dacă există adevăr într-o lucrare, atunci va fi atemporal. Pentru mine, operele lui Caravaggio nu sunt mai importante decât lucrările marilor artiști contemporani. Rezonăm doar cu timpul, dar valorile universale și emoțiile noastre sunt neschimbate.
Interviu a luat Nadezhda Fedenko
Foto de Antimo Altavilla
