Renașterea italiană - Ghidul Renașterii

„A se naște din nou sau a renaște” (renasci) - așa se traduce latina denumirea unei ere cu semnificație mondială în dezvoltarea culturii. Renașterea sau Renașterea italiană (italiană: Rinascimento) a pavat puntea dintre Antichitate, Evul Mediu și Noua Epocă.

Renașterea moștenirii antice

După prăbușirea Imperiului Roman de Răsărit („Imperiul Grecilor”) sub loviturile cruciaților din 1204 și moartea finală a acestuia la mijlocul secolului al XV-lea, emigranții din Bizanț au ajuns în centrul Mediteranei. Au introdus italienii în tracturile antice ale bibliotecilor private și opere de artă.

Europa medievală nu era familiarizată cu cultura lumii greco-romane, ceea ce a provocat un interes fără precedent. În căutarea manuscriselor antice mergeți la mănăstirile îndepărtate ale lui Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini și alți umaniști.

În 1404, Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) călătorește de la Florența (Firenze) la Roma (Roma) pentru a schița și măsura sculpturile arhitecturii antice. Tânărul Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) copiază statuile grecești (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi), la ordinul Papei Leon X, studiază clădirile antice din Roma (1513 - 1516).

De ce a început totul în Italia

Fundalul social al Renașterii se datorează fenomenului politic al țării. Imperiul și biserica au fost înlocuite cu state-orașe independente, majoritatea fiind republici. Politica independentă, ordinele democratice diferă de monarhiile europene. Renașterea timpurie nu cunoaște puterea centralizată. Chiar și în orașele mici, exilații au găsit sprijin și înțelegere din partea umaniștilor.

Italienii se recunosc ca fiind un popor unic, optimist, care afirmă viața. În centrul Mediteranei s-a format guvernarea populară, au avut loc schimbări radicale, s-a produs formarea Renașterii.

Toscana

Patria Renașterii - Toscana republicană (Toscana) - a fost prima care a schimbat structura societății. Artiștii au primit privilegii, au intrat în structura puterii, au devenit diplomați. Meseria pictorilor și sculptorilor a fost echivalată cu științele.

În Toscana, au creat Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. A apărut un fenomen nou - filantropia.

Reprezentantul om de stat Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) deschide o linie de patroni de arhitecți și artiști. Timp de două secole, Toscana a devenit centrul vieții artistice și determină cursul dezvoltării culturii italiene. Lista patrimoniului mondial UNESCO cuprinde 7 obiecte din regiune:

1. Centrul istoric din Florența
2. Centrul istoric din Siena
3. „Orașul ideal” Pienza
4. Turnurile familiei din orașul San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli sau Piața Miracolului din Pisa
6. Vile și grădini din Medici
7. Peisajul cultural al văii Val d'Orcia

Padova

La începutul secolului al XV-lea, Padova iubitoare de libertate a devenit principalul centru educațional al Italiei.

Fondatorul științei moderne, Galileo Galilei și progenitorul Renașterii florentine Donatello, s-au născut și au lucrat aici. Perioada de zece ani de creativitate din Padova este considerată apogeul realizărilor sculptorului. Stăpânul creează creații de neegalat: o statuie de cal din cupru a conducătorului Padova Hattamelata, basoreliefuri din bronz pentru biserica Sf. Anton (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), o sculptură a lui Ioan Botezătorul.

La intrarea în Catedrala Sfântul Anton se află un monumental monument de trei metri la Gattamelata, realizat de Donatello pe un piedestal de opt metri înălțime.

În Padova, Tiziano Vecellio a creat, decorat cu fresce oratoriul bisericii del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Începutul Renașterii „Ferrara” este asociat cu dinastia conducătorului orașului - ducele d’Este (1393 - 1441). Filantropul a încercat să-și decoreze palatele cu tablouri și fresce unice, inaccesibile publicului.

Pasiunea pentru esoterism și astrologie a influențat alegerea subiecților plini de alegorie și ironie. Artiștii au trăit în palat, au rezistat stilului și dispoziției date în lucrări. Un grup de inovatori au format o școală de pictură, care era diferită de activitatea altor reprezentanți ai Renașterii.

Istoricii de artă numesc artiștii din Ferrara „văzători de artă”. Grafice de tablouri, imagini expresive, compoziție construită, culori bogate, parcă luate din prezent și transferate în trecutul îndepărtat. Stilul artiștilor a fost o combinație între arta provocărilor îndrăznețe și Renașterea. Lucrările lui Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa și alți artiști sunt păstrate în pinakothek și muzee.

Picturile artiștilor inovatori sunt estimate la 20-35 de milioane de dolari.

Atracțiile principale ale Ferrara:

1. Strada Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), care a păstrat în forma sa originală toate palatele construite în Renaștere;
2. Castelul Dukes d'Este (Castello Estense) - construcția a început în 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - singurul monument din Ferrara Renașterii, confruntat cu marmură. „Palatul Diamantului” a fost construit de arhitectul Biagio Rossetti în anii 1493-1503, decorat cu 8500 de pietre asemănătoare diamantului, cu tăieturi executate expert;
4. Universitatea din Ferrara (Universita di Ferrara) - una dintre cele mai vechi universități din Europa a fost fondată în 1391 la inițiativa familiei conducătoare d'Este.

Veneția

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, Veneția republicană a luat bastonul centrului renascentist.

Se formează o școală venețiană de pictură. Lucrările lui Giorgione (1478 - 1510) și a altor capodopere ale Înaltei Renașteri au supraviețuit până în zilele noastre. Titian Vecellio (1477 - 1576) este recunoscut de contemporani. Lucrări celebre sunt disponibile la Galeria Academiei (Gallerie dell'Accademia). Sunt prezentate aici și lucrările lui Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, picturi rare ale lui Antonello da Messina.

Istoricii de artă sfătuiesc să viziteze biserica din San Giorgio Maggiore, care adăpostește opera îndrăzneață a Tintoretto.

Uriașa Cină, scrisă în special pentru templu, lovește în împletirea principiului divin și a ființei pământești. Camera în care se află imaginea are o iluminare dublă: obișnuită din lămpi suspendate și Universal, distribuite inexplicabil în jurul capetelor lui Hristos și apostolilor săi.

Perioade de epocă

Este imposibil să se stabilească datele exacte ale mai multor secole ale Renașterii. Diferențele de viață socială și politică au influențat dezvoltarea artei în regiuni. Doctor în arte, profesorul Viktor Nikitich Lazarev a argumentat: știința Renașterii italiene a avansat atât de mult, încât trebuie clarificat o serie de accent („Începutul Renașterii timpurii în arta italiană”). Cu toate acestea, tiparele generale au făcut posibilă determinarea celor 4 etape ale Renașterii italiene.

Protorenessans

Cultura italiană cunoaște o creștere fără precedent, care începe la sfârșitul secolului XIII și surprinde secolul al XIV-lea. O tranziție similară de la Evul Mediu la noua perioadă nu a fost în istoria altor țări europene. Literatura în limba maternă înflorește. Apar poeți cu un stil nou („dulce”), înlocuit de Dante. Meseria depersonalizată a pictorilor de atelier este înlocuită de stăpâni care lucrează individual. În sculptură a pus bazele dezvoltării artei renascentiste.

În secolul al XIII-lea, Nicola Pisano lucrează la Pisa. Maestrul devine la originea școlii de sculptură, care are un impact asupra Italiei până la mijlocul secolului al XIV-lea. Arhitectura rămâne în urmă în dezvoltare, rămânând în cadrul tradițiilor medievale. Primele varză apar în soluții spațiale și în decorarea elegantă a clădirilor. Cultura italiană din această perioadă a fost numită era lui Dante Alighieri și Giotto di Bondone.

Renașterea timpurie

Renașterea timpurie din Italia este prima jumătate și mijlocul secolului al XV-lea. În artă, apare o schimbare bruscă. Vatra Renașterii de la Florența este distribuită inegal în toată Italia. Tradițiile gotice sunt încă vii în nordul țării. În sud, lucrează Filippo Brunelleschi, afirmând că este clădirea alfanticii.

De la mijlocul deceniului al treilea, reformatorul școlii florentine Masaccio (Masaccio) face o descoperire în pictură. Donatello pune bazele unui portret sculptural individual. În opera sculptorului „Școlii florentine” Nanni di Banco, apar forme monumentale (figuri ale patru sfinți în nișa lui Orsanmichele).

În această perioadă, arta apelează la cunoștințe științifice. Artiști și arhitecți dezvoltă teoria proporțiilor și a perspectivei liniare. Studiul structurii anatomice a corpului uman este utilizat pentru a crea lucrări realiste.

Mare

La sfârșitul secolelor XV și XVI, Renașterea intră într-o perioadă de 30 de ani de dezvoltare excepțională a creativității artistice în Italia, în special la Roma. Patronul principal devine Papa Iulius II (Iulius PP. II). Istoria bogată a orașului antic readuce stăpânii în antichitate. Tema glorificării faptelor și datoriilor eroice devine la modă.

Creșterea artei este asociată cu numele lui Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Din 1503 începe „epoca de aur” a arhitecturii. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) pune bazele arhitecturii noii perioade. Bazilica Sf. Petru din Vatican (Basilica di San Pietro) devine un exemplu clasic al realizărilor arhitecturii înalta Renaștere.

După

Perioada dificilă a Renașterii târzii a început la mijlocul secolului al XVI-lea. Papa Paul al III-lea (Paulus PP III) vede sarcina principală în lupta împotriva disidenților. Sinodul convocat din Trent (13 decembrie 1545 - 4 decembrie 1563) începe un atac asupra culturii renascentiste. Biserica interzice cărțile lui Petrarh, Dante, Boccaccio și al altor umaniști. Tata exercită controlul asupra artei. De la artiști cer ortodoxie și canonicitate. Artiștii italieni au percepții diferite asupra schimbării. Artiști mari ai generației mai vechi (Titian, Michelangelo) păstrează tradițiile artistice ale Renașterii.

Artiști tineri (Veronese, Bassano, Tintoretto) folosesc experiența renascentistă pentru a crea o nouă tendință de „manierism”. La sfârșitul secolului al XVI-lea, fondatorul realismului în pictură, reformatorul Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), și-a început activitatea creatoare.

Util pentru tine: unde să vezi picturile lui Caravaggio din Roma

Nordul

Culturologii moderni și istoricii de artă desemnează a cincea perioadă a mișcării umaniste care a depășit Italia secolului al XV-lea. Renașterea de Nord a fost formată sub influența puternică a Renașterii italiene, dar are propriile sale caracteristici:

1. Se produce în perioada stingerii Renașterii;
2. Cultura țărilor de limbă germană lipsește un interes vizibil pentru antichitate.

Filosofie și literatură

Spre deosebire de credințele religioase ale Europei Occidentale, filosofii renascentisti creează o mișcare ideologică - umanismul. Petrarh, Dante, Boccaccio, alți gânditori îl pun pe Om cu nevoile sale pământești și neobișnuite în centrul universului.

Niccolo Machiavelli

Omul de stat, gânditor, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) a fost o persoană semnificativă în Toscana. Piesele sale au fost populare în rândul publicului, iar tratatele filozofice au provocat controverse și critici. Lucrări celebre - „Suveran”, „Raționament ...”, „Decenii”. Opiniile lui Machiavelli (1469-1527) au împiedicat noile autorități să își continue politicile. Scriitorul a fost concediat de două ori, arestat și chiar torturat la sfârșit.

Dante Alighieri

Un reprezentant proeminent al Protorenasterii italiene este un teolog, filozof, poetul Dante Alighieri (1265 - 1321). Întrețirea vechilor tradiții și a noilor tendințe ale perioadei a afectat opiniile filozofice ale autorului „Divinei Comedii”. Ultimul poet din Evul Mediu a fost primul care a pus bazele umanismului în lucrările sale și a creat limba literară italiană.

Romanul „Viață nouă” pentru prima dată descrie sentimentele unei persoane obișnuite. În tratatul „Sărbătoarea” apar premisele unei teorii renascentiste a stilului. Dante crede în posibilitățile nelimitate ale unei persoane creative și pretinde: fericirea fiecărei persoane constă în existența pământească. Doctrina naturii pământești și divine a omului se îndepărtează de viziunile medievale și devine baza umanismului.

Francesco Petrarh

Apoteoza vieții capului generației mai vechi de umaniști din Proto-Renașterea Italiei a fost încoronarea unei coroane de lauri din Curia Romană. Un nou tip de om, Francesco Petrarch (1304–1374), a început Renașterea în Italia și a răspândit idei în toată Europa. Nimeni nu putea concura cu cel mai bun poet al Romei la acea vreme. Recunoașterea la nivel mondial, cercul social, cunoașterea filozofiei duc la o înțelegere științifică a Renașterii.
Realizări petrarh:

1. Primul care a explicat principiul istoric în înțelegerea epocii. S-a constatat continuitatea și diferențele dintre antichitate, Evul Mediu și Renaștere.
2. El a analizat manuscrisele unor autori antici, al căror conținut nu a fost cunoscut timp de 10 secole.
3. A descris viziunea despre lume a umaniștilor.
4. A scris „Sonete”, „Cartea cântecelor”, „Triumfuri”, „Africa”. Autorul unor tratate, lucrări polemice, opere literare a dezvoltat baza pentru înțelegerea științifică a Renașterii.

Giovanni Boccaccio

Umanistul italian a fost un savant de excepție. El a cunoscut astronomia, a studiat literatura greacă, a colectat și rescris manuscrise și a fondat Departamentul de greacă din Florența. Boccaccio (1313 - 1375) a condus compania pentru protecția lucrărilor științifice în bibliotecile mănăstirii și i-a încurajat pe contemporani să studieze literatura antică.

Autorul lucrărilor istorice a compilat o genealogie a zeilor păgâni, a descris 106 biografii ale unor femei celebre, a fost un poet și prozator. El a intrat în istoria Renașterii ca un umanist care respinge asceza. Opera principală este o colecție de o sută de romane „The Decameron” dedicată relatării ironice a vieții și obiceiurilor societății italiene.

Palate și arhitectură

Datorită palatelor comandate de conducătorii familiilor ilustre ale Renașterii italiene, Toscana a dobândit un „stil florentin” riguros. Apariția a două palazuri - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) și Strozzi (Palazzo Strozzi) - este asociată cu mulți ani de luptă între cele mai bogate clanuri ale bancherilor.

Patronul depozitului democratic al lui Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) a fost patronul artiștilor și arhitecților. În artă, i-a plăcut simplitatea strictă, nu a acceptat luxul. În 1444, Medici a comandat arhitectului Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) să construiască un palat pentru familie, nu de compatrioți de invidie.

Prin ordinul clientului, prima clădire în stilul Renașterii timpurii a fost amenajată cu piatră de pavilion, care a fost utilizată pentru decorarea clădirilor publice. Palatul a fost construit timp de 20 de ani.Donatello, Botticelli, Michelangelo au lucrat aici.

După ce s-a întors la Florența din zbor forțat, Filippo Strozzi decide să construiască un palat, nu inferior în amploare palatului rivalului său. Presiunea clientului asupra arhitectului și inginerului a dus la faptul că clădirile erau aproape „gemeni”. Palatul dă impresia de măreție în combinație cu simplitatea accentuată a fațadei.

Catedrala Sf. Petru

În secolul al IV-lea, la templul apostolului Petru a fost ridicat un mic templu. Papa Iulius al II-lea a propus reconstrucția bazilicii în 1506. Construcția, care a durat mai bine de 100 de ani, a participat 20 de arhitecți de seamă. Printre ei se numără Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo și alții.

Donato Bramante (1444 - 1514) a fost primul care a pornit pe ideea de a construi o catedrală sub forma unei cruci încununate cu o imensă cupolă. După moartea arhitectului, construcția s-a oprit. După 33 de ani de muncă, Michelangelo a continuat. Autorul desenelor a găsit o soluție neașteptată care creează iluzia unei cupole de primăvară. Stăpânul nu a avut timp să își pună în aplicare planul. A continuat activitatea lui Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Ridicată la o înălțime de 136 de metri, cupola a devenit cea mai înaltă din lume. Decorarea interioară a fost realizată de sculptorul italian Giovanni Lorenzo Bernini, care a lucrat în catedrală timp de 20 de ani.

• Veți găsi instrucțiunea utilă: cum să urcați în cupola Catedralei Sf. Petru

Cupola Catedralei din Florența

După ridicarea marii cupole a Catedralei din Florența, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi a devenit cel mai cunoscut arhitect din Italia.

Primul monument renascentist major a întruchipat o idee inovatoare de inginerie bazată pe utilizarea unor mecanisme special inventate.

Stăpânii medievali se îndoiau de posibilitatea construirii unei structuri în greutate de 9 mii de tone, cu un diametru de 42 de metri, la o înălțime de 91 de metri.

Ghicitoarea a fost rezolvată de Brunelleschi. El a propus un model de catedrală consiliului municipal și a dovedit că va construi cupola folosind metode inovatoare de inginerie. Construcția cupolei a început în 1420 și a fost finalizată în 1436. Trei ani mai târziu, studentul lui Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) a completat felinarul de marmură încununat cu o bilă de aur. Construcția a separat tradițiile clădirii din Evul Mediu de arhitectura Renașterii. Monumentul unic a devenit un simbol al Florenței.

Sculptură

O nouă viziune asupra lumii a declanșat o revoluție în sculptură. Evul Mediu nu a considerat operele sculptorilor ca un tip separat de creativitate și le-a perceput ca un singur întreg cu arhitectură. Sculptorii se îndepărtează de canoanele acceptate și devin autori independenți.

Donatello

Printre genii, Donato di Niccolo di Betto Bardi, mai cunoscut sub numele de Donatello, ocupă un loc special. Pentru prima dată, un maestru din Florența creează o sculptură nudă. El apelează la personaje biblice, oferindu-le trăsăturile zeilor greci.

Din ordinul Medici, Donatello lucrează la imaginea lui David. Figura goală a unui erou liber și relaxat îl confundă pe Cosimo.

O sculptură îndrăzneață realizată în stilul realismului este instalată în curtea palatului, departe de contemporani. Pentru a menține echilibrul, Donatello realizează copii ale sculpturilor antice, pe care patronul le plasează în porticul interior al palatului.

Lucrând la o statuie a Sfintei Maria Magdalena creștină, sculptorul face un pas îndrăzneț. El reprezintă femeia purtătoare de mir epuizată de pocăință, o bătrână, acoperită cu părul lung și cu o zdrență.

Sculptorul combină stiluri clasice și realiste în opera sa. Din ordinul consiliului orășenesc, el face statui ale profeților cu chipuri fără expresie și figuri acoperite cu haine groase. Dar în catedrală Orsanmichele (Orsanmichele, Sau San Michele) înființează o sculptură a Sfântului Gheorghe.

Plecând de la imaginea tradițională cu un dragon și o suliță, Donatello prezintă o imagine complet diferită. Un erou frumos și calm se bucură de propria victorie.

Arte vizuale

Precursorii Renașterii italiene au fost Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. În centrul creativității se află tradițiile Evului Mediu, combinând noi tehnici artistice. Un gen independent este un portret. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) oferă personajelor personaje individuale.

Acțiunile eroilor au motivație umană. În Înalta Renaștere, arta atinge apogeul.

Leonardo da Vinci

Timp de cinci secole, cercetătorii operei lui Da Vinci (1452 - 1519) încearcă să găsească răspunsul la întrebarea: cine este el, o personalitate genială în toate? Abilitățile supranaturale ale Maestrului au dus la o ipoteză neașteptată.

Leonardo da Vinci este mesagerul civilizațiilor superioare, strămoșul viitorului umanității.

Inovatorul în pictura a aplicat picturi în ulei, figuri înscrise în peisaj, a făcut ca portretele să fie „vii”. „Madonna în stânci” este prima imagine din istoria picturii, în care personajele sunt înfățișate în interiorul peisajului. „Doamna cu ermină” stă în trei sferturi, nu în profil și ascultă un interlocutor invizibil.

În fresca Cina cea de Taină, apostolii diferă prin gesturi și emoții. Înainte de Leonardo, individualitatea personajelor nu a fost niciodată precizată atât de clar.

Inventatorul metodei sfumato a umbrit liniile, a făcut trecerea luminii la umbră și a însuflețit pânzele. Până acum, vizitatorii de la Luvru își pierd cunoștința la vederea „Mona Lisa”, a cărei apariție depășește limitele imaginii. Da Vinci a fundamentat teoretic nevoia de practică artistică și a lăsat-o urmașilor omului vitruvian ca un etalon al proporțiilor canonice.

Leonardo nu a studiat la universități, dar a făcut descoperiri în 50 de tipuri de cunoștințe. După 500 de ani, unele dintre ele vor fi confirmate de știința oficială.

Michelangelo Buonarroti

Creativitatea celui de-al doilea dintre titani ai artei italiene este considerată culmea Înaltei Renașteri. Pentru o viață lungă, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) a întruchipat toate idealurile epocii în opera sa. În lucrările timpurii s-au manifestat trăsături caracteristice ale stilului maestrului: imagini monumentale, artă plastică, exaltarea frumuseții omului (relieful „Bătălia Centaurului”).

Sculpturile lui Michelangelo au decorat Vaticanul, Florența, Roma. Opera „Pieta” este considerată culmea sculpturii mondiale.

Apariția „David” a trezit încântarea contemporanilor. Lucrarea a întruchipat ideile valorii civice și a frumuseții umane.

Ciclul de fresce al Capelei Sixtine este considerat cea mai monumentală operă a autorului. Pictorul a îndeplinit cea mai dificilă sarcină în timp record.

În a doua decadă a secolului al XVI-lea, Michelangelo lucrează la mormântul lui Iulius al II-lea. Sculptura completată „Slavei muribunde” înfățișează tot ce trebuia să îndure captivul: durere insuportabilă și eliberare din chinuri odată cu apariția morții. Realismul imaginii a stârnit zvonuri în societate. Se credea că sitterul a fost torturat pentru a transmite suferința nefericitului. Perioada târzie a creativității reflectă atitudinea tragică față de prăbușirea idealurilor Renașterii. Tema eroismului este înlocuită de imaginea unui muribund.

Raphael Santi

Rafael Santi - un artist de grafică remarcabil, arhitect, este considerat a treia persoană din manualul care a început o revoluție în arta Renașterii. A trăit 37 de ani, dar a lăsat omenirii o moștenire neprețuită a realizărilor culturale ale Renașterii.

La 19 ani, Rafael Santi (1483 - 1520) scrie Madonna Conestabilei, plină de armonie și frumusețe spirituală.

După ce s-a mutat la Florența, Raphael creează aproximativ 20 de Madonnas, ale căror imagini individuale sunt înzestrate cu căldura extraordinară a unei mame iubitoare.

În 1508, Santi a devenit pictorul oficial al Vaticanului. Picturile murale ale palatului - „Stanze di Raffaello” - aduc faimă și nominalizează artistul printre cei mai mari trei maeștri ai artei monumentale.

Alături de picturile religioase, Santi pictează portrete. Talentul polivalent al pictorului a influențat dezvoltarea arhitecturii. Arhitectul principal al Catedralei Sf. Petru întocmește un nou plan de construcție și continuă cu planurile lui Bramante.

Arhitectul ridică biserici și capele în Roma, construiește un palat. O trăsătură distinctivă a stilului arhitectului este dorința de a conecta scopul clădirii cu dimensiunile și fațadele clădirilor vecine. Fiecare palat avea un aspect individual elegant.

Titian Vecellio

Arta care afirmă viața celui mai mare reprezentant al școlii venețiene din Titian Vecellio aparține Renașterii perioadelor înalte și târzii.

Primul artist al Veneției, intitulat în timpul vieții sale, a avut propriul său stil și viziune despre arta nouă. Începând cu 1510, timp de 20 de ani, pictorul creează patos pânze monumentale (picturi murale ale bisericii din Veneția, Înălțarea Maria), picturi religioase și mitologice (Venus Urbinskaya, Înălțarea Maicii Domnului).

Faima artistului a fost adusă în portretele contemporanilor săi, care arată personajele conflictuale. Lucrările virtuoase au fost create folosind o nouă tehnică inerentă doar lui Titian. Pictorul a folosit nuanțe tonale subtile de culori, a ales o poză sau un gest caracteristic al eroului care este înfățișat („Portretul lui Federico Gonzaga”, „Frumusețea”, „Ippolito Medici”). Tablourile recente pe subiecte religioase sunt considerate culmea picturii („Tânguirea lui Hristos”, „Magdalena penitentă”). Dezvoltarea artei mondiale a determinat în mare parte opera pictorului Renașterii.

Muzică

În secolul al XIV-lea în Italia, o eră de schimbare a muzicii. Calea dezvoltării artei din Evul Mediu până la Renașterea târzie a fost o perioadă de dezvoltare a unui stil strict - polifonia. Culmea dezvoltării muzicii inspirate este considerată a fi opera compozitorului Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Viața concertistică a Renașterii este îmbogățită cu noi genuri: operă, cântec solo, piese muzicale lirice pentru 3-4 voci (Frotoll). Impulsul pentru apariția operei italiene a fost ideea lui Vincenzo Galileo de a combina drama antică cu muzica. Prima operă este Eurydice (compusă de Jacopo Peri).

Compozitorii renascentiste încep să se concentreze pe cultura dansului modern, apar noi genuri în muzica instrumentală. Școlile de performanță pe lăut și vaginal devin populare. Organul de la începutul erei era principalul instrument al muzicienilor. Treptat, spectacolele de concert sunt îmbogățite de familia de coarde. Stăpânii în fabricarea instrumentelor arcuite sunt împărțiți în două grupuri de război. Adepți ai propagandei viola în stil aristocratic.

Fanii muzicii populare preferă vioara. În secolul al XV-lea, există varietăți de instrumente cu tastatură - claxon, șampanie, clavarichiu.

Teatru

Italia este locul de naștere al teatrului renascentist. Pasiunea pentru antichitate și operele autorilor greci au influențat apariția comediilor și a tragediilor cu prefixul „savant”.

În același timp, actorii vagi cu trucuri de circ, dansuri de comedie și cântece amuzante oferă spectacole pe străzile orașului. La mijlocul secolului al XVI-lea s-a format un teatru de mască. Del Arte (commedia dell'arte) s-a bazat pe improvizație pe o poveste scurtă. Fiecare personaj din piesă este un desen animat indicat pentru un tip specific de personalitate socială. Aspectul teatrului de măști schimbă spiritul spectacolelor. Imaginea de mască arată domnii, slujitorii, comercianții, bancherii.

Combinând experiența teatrului popular cu o dramă „învățată” a format un nou tip de artă teatrală. Comedia „Mandragora” este considerată cea mai bună piesă exponențială a vremii (autor - Niccolo Machiavelli). Un nou tip de artă teatrală a devenit repede un punct de vedere preferat al oamenilor.

Fapte interesante

1. Istoricul și artistul Giorgio Vasari, în 1550, a menționat termenul rinascita ca o descoperire în artă, mai degrabă decât o revenire la originile antichității.
2. În timp ce căuta moaște din antichitate, Boccaccio a vizitat Mănăstirea Montecassino. În bibliotecă, a descoperit manuscrisele antice ale lui Homer și Platon cu foi rupte. S-a dovedit că călugării au răzuit textul vechi din pergament, au făcut amulete și au vândut.
3. O melodie impecabilă a fost descoperită în Ultima cină. A apărut după ce un tehnician de calculatoare a tras o poartă de-a lungul tabloului monumental. Mâinile îngerilor și pâinea de pe masă alcătuiesc muzică armonioasă.
4. Tendințele reacționare din timpul Renașterii târzii au atins opera lui Michelangelo. Prin decretul Papei Paul al IV-lea, i s-a prescris „îmbrăcarea” figurilor nud din Judecata de Apoi.
5. În timpul ultimei restaurări a frescelor din Capela Sixtină, s-a constatat că Michelangelo picta deseori fără perie, doar cu degetele.
6. În 1994, la o licitație a lui Christie's, Bill Gates a achiziționat manuscrisul Leonardo da Vinci pentru 30,8 milioane de dolari. Manuscrisul, scris între 1504-1508, conține note științifice și desene care explorează fenomene naturale. Un om de afaceri și filantrop a predat temporar Leicester Codex Galeriei Galleria degli Uffizi din Florența pentru o expoziție dedicată 500 de ani de la moartea unuia dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri.

Principalele realizări culturale ale Renașterii

1. Moștenirea Renașterii italiene a schimbat lumea, a deschis o nouă eră în dezvoltarea artei. Monumentele culturale au devenit valori istorice.
2. Colectarea de scop a apărut și s-a dezvoltat.
3. În perioada Renașterii, cultura artistică s-a evidențiat ca activitate profesională.
4. Ideile umanismului au fost întruchipate în operele maeștrilor care au creat imaginea unei persoane noi, armonios dezvoltate.
5. Artiștii au rezolvat problema perceperii iluziilor, au descoperit posibilitățile de a înfățișa o lume tridimensională, au inventat noi forme de creativitate.
6. Sculptura devine o formă de artă independentă.
7. Se construiesc monumente de arhitectură, se pun bazele unui teatru profesionist.
8. Renașterea deschide operă, cântec solo, genuri noi în muzica instrumentală.
9. Renașterea dă naștere constelației universale a titanilor, îmbogățind istoria culturii cu lucrări neprețuite în pictură, arhitectură, sculptură, muzică.
10. Valorile moderne și principiile morale nu pot fi imaginate fără etica umanistă a Renașterii.

Urmărește videoclipul: 20 Cosas Que Ver y Hacer en Florencia, Italia Guía Turística (Aprilie 2024).