Biografie
Copilăria și tineretul
Federico Fellini s-a născut pe 20 ianuarie 1920 în familia vânzătorului Urbano Fellini și Ida Barbiani. Familia locuia în Rimini, un mic oraș de resort din sudul Italiei. Băiatul a devenit dureros, medicii au suspectat insuficiență cardiacă. Micuțului Federico i-a plăcut atenția tuturor, destul de repede a învățat să imite leșinul și amețelile. Studiul la un colegiu catolic a fost ușor pentru băiat, îi plăcea să citească și să citească mult.
Începuturile talentului scenic au apărut de timpuriu: băiatul a făcut ținute pentru păpuși, a compus scenarii și a jucat piese de păpuși. Însă strada l-a atras și pe tânărul Federico: corturile unui circ călător, drumuri prăfuite și mici magazine din Rimini vor fi transferate în cele mai bune filme ale sale, devenind peisaj.
Viața independentă a viitorului maestru a început la Florența (Florența), unde a lucrat ca caricaturist într-un ziar antifascist. A urmat Roma, aceeași lucrare, plus scrierea de scenarii și schițe, un scurt studiu la facultatea de drept. Acesta din urmă, însă, numai pentru a nu intra în armata lui Mussolini (Benito Mussolini). Abilitatea simulării bolii, accentuată în copilărie, a ajutat, de asemenea, la acest aspect.
Iubire și creativitate
Soarta unuia dintre cei mai mari regizori a fost decisă când a început să scrie scenarii pentru radio despre viața iubitorilor Chico și Polina. Polina a fost gazda radio Juliet Mazina (Giulietta Masina). Cunostinta, simpatia reciproca, un timp scurt pentru curte - iar tinerii, întorcându-se, s-au instalat în casa matusii Juliet.
Viața de familie a avut succes în orice, cu excepția unui lucru - cuplul nu a putut avea copii. Prima sarcină a venit rapid, dar s-a încheiat într-un avort spontan. Fiul mult așteptat s-a născut în 1945, dar a murit, nefiind trăit nici măcar o lună. Ulterior, Fellini s-a oferit să adopte copilul, dar soția sa nu a fost de acord. De atunci, au considerat filmele comune copiii lor.
Federico Fellini și Juliet Mazina erau un cuplu neobișnuit. Era o sursă inepuizabilă a inspirației sale creative. Iubită femeie, cea mai bună prietenă, muză - ea, Julieta, incomparabilă. Fără soția sa, Fellini nu ar putea filma, nu a contat dacă a jucat în film sau nu. Păreau să se creeze și să se completeze reciproc - soț și soție, un regizor și actriță celebri cu un cadou dramatic de neegalat.
Nu a început să facă filme imediat, dar până la începutul carierei sale regizoare a avut o experiență grozavă ca scenarist. Filmele de Federico Fellini reflectă cu exactitate etapele vieții sale. „Drumul” și „Amarcord” - reminiscențe ale copilăriei petrecute în provincia italiană. În filmul „Nopți de Cabiria” există tipuri pe care le-a studiat în timpul șederii într-un apartament ieftin, în apropierea stației romane. „Viața dulce” și „Opt și jumătate” - culmea primului său și triste dovezi că cele mai bune filme au fost deja făcute.
Apus maestru
Filmografia lui Federico Fellini era bogată, dar nu și el însuși. Nu puteau fi numiți un cuplu la modă - locuiau la Roma și nu în afara orașului, petreceau vara la Rimini, Mazina, spre deosebire de cele mai faimoase actrițe, nu avea bijuterii scumpe. Viața soților a fost însă plină de emoții, care au apărut ulterior în scenarii și pe ecran.
În 1993, Fellini a primit un Oscar, al 5-lea la rând, pentru contribuția sa la arta cinematografiei, iar la 31 octombrie a aceluiași an a murit de un accident vascular cerebral. Credincioasa muză a murit la doar cinci luni mai târziu, dorind să fie înmormântată cu o fotografie a soțului în brațe.
Marele regizor a fost adevăratul fiu al patriei sale, filmele lui Federico Fellini sunt condimentate de emoții și umor, precum mâncarea italiană cu cremă și mirodenii. Italia a onorat maestrul postum - aeroportul și parcul central din Rimini poartă numele Federico Fellini.
Filmografie
Drumul (La Strada, 1954)
Filmul „Drumul” a fost prima colaborare între Fellini și Mazina. Imaginea este dedicată vieții de circ, personajele centrale ale complotului sunt puternicul Zampano (Anthony Quinn) și tânăra gimnastă Jelsomina (Juliet Mazina). Filmul a fost filmat în 1954 și a câștigat numeroase premii. A primit Oscarul la nominalizarea „Cel mai bun film străin” (1957) și Leul de argint (1954). Filmul a adus succes comercial Fellini și ... cea mai profundă depresie pe care maestrul a poreclit-o ulterior "Sufletul Cernobîl". "Drumul" a glorificat Mazina - anterior o actriță minoră italiană a primit porecla "Chaplin într-o fustă".
Nopțile din Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
O altă lucrare a duetului Fellini este Mazin. De data aceasta și-a luat soția în rolul unei prostituate sentimentale și pline de viață în Cabiria. „Nopțile de Cabiria” este o amintire a tinereții sale, care a trecut în cartierul roman disfuncțional și o încercare de a arăta binele prin tristețe și tristețe, și speranță pentru cel mai bun, indiferent de ce. Scena finală - zâmbetul Kabiriya prin lacrimi uscate - este una dintre cele mai puternice din istoria cinematografiei mondiale.
Viața dulce (La Dolce Vita, 1959)
Cel mai bun film al lui Fellini este Sweet Life. A fost filmat în 1960, este rodul colaborării unui alt mare duet. Rolul principal (un celebru scriitor și jurnalist Marcello) a fost jucat de Marcello Mastroianni. Filmul este plin de contraste și ascunde un sens adânc: satiră ascuțită și tristețe fără speranță, farmecul luxului și severitatea sațietății, bogăția alegerii și incapacitatea de a alege un lucru.
Eroul se grăbește de la o femeie la alta, tratându-i pe fiecare în felul său, nu poate decide cine este și ce vrea de la viață. Unul dintre partenerii lui Mastroianni în film a fost actrița franceză Anouk Aimée. Un punct moral moral profund pe fundalul luxului roman sfidător înfățișat cu tot talentul marelui vizionar Fellini. „Viața dulce” a provocat indignarea Vaticanului, biserica a fost deosebit de indignată la început (statuia lui Hristos într-un elicopter) și o scenă de striptease explicită. Pentru vizionare amenințată cu excomunicare, care a servit ca o reclamă gratuită excelentă. Pictura a îmbogățit limbajul modern cu cuvântul „paparazzi” și expresia constantă „viață dulce”. Premiul principal al filmului este Ramura Palmelor de Aur.
Opt și jumătate (8 1/2, 1963)
Filmul „Opt și jumătate” (1963) are ceva în comun cu imaginea „Viața dulce”. Aceasta este și povestea unei persoane de succes care a căzut într-un impas moral, de data aceasta ca regizor. Rolul principal (regizat de Guido) este din nou Mastroianni, din nou trebuie să alegem între femei, din nou o „viață dulce” cu dezamăgiri amare. Diferența este că în filmul „Opt și jumătate” eroul își rezolvă problemele cu mai mult succes, deși acesta nu este un final foarte fericit. Potrivit lui Mastroianni, jocul său este o încercare de a-l înfățișa pe Federico Fellini însuși. Premiile picturii „Opt și jumătate” - „Oscar” și premiul principal al Festivalului de Film de la Moscova.
Roma Fellini (Fellini Roma, 1972)
„Rome Fellini” este un răspuns ciudat al stăpânului la întrebarea modului în care vede Orașul etern. Filmul este aproape documentar, dar este complet impecat de dragostea lui Fellini pentru străzile și piețele din orașul principal din viața sa.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Filmul Amarkord este în mare parte autobiografic. Dacă „Opt și jumătate” poate fi considerat o reflectare a maturității lui Fellini, atunci a apelat la copilăria sa. Numele filmului este expresia „Îmi amintesc”, rostită într-un dialect de Rimini, limba care i-a fost familiară micului Federico.
Amarkord a servit ca o hârtie de urmărire pentru mulți regizori care doreau să recreeze copilăria desculță pe ecranul mare. Criticii au considerat că o asemenea imitație nu a avut întotdeauna succes, mormăind că, cu mâna ușoară a lui Fellini, fiecare regizor avea propriul său Amarkord. Una dintre cele mai bune imitații este pictura lui Tengiz Abuladze „Balada Khevsurskaya”. Amarkord abundă de scene sincere din viața adolescenței, dar regizorul sovietic trebuia să se descurce fără ea. La fel ca The Road, tabloul Amarkord reflectă fanteziile regizorului amestecate cu amintiri din copilărie.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Filmul „Casanova Federico Fellini” a fost conceput și filmat fantastic, dar a dezamăgit criticii, telespectatorii și mai ales regizorul însuși. El a spus că Casanova este dezgustător, iar memoriile sale arătau ca un director telefonic.
Repetiția orchestrei (Prova d'Or Orchestra, 1979)
În filmul „Rehearsal Orchestra”, Fellini a apelat din nou la genul pseudo-documentar. Un film sub forma unui interviu pe care un jurnalist îl ia de la fiecare dintre muzicienii orchestrei. „Repetiția orchestrei” este o interpretare interesantă a ierarhiei lumii muzicale, în vârf este cel care simte muzica mai bine.
Și nava navighează ... (E la Nave Va, 1983)
În filmul „Și nava navighează ...” Fellini s-a dezvăluit în genul istoric. O navă aflată în marea liberă, pasagerii săi sunt o companie formată din boemi și o orchestră muzicală. Motivul croazierei este înmormântarea unei dive excentrice de operă care a fost lăsată să-i alunge cenușa deasupra mării. O navă cu o viață boemă, luxoasă și cu aspect senin și, deodată - vestea asasinării arhiducelui Ferdinand! Mulți critici consideră că filmul „Și nava navighează ...” reprezintă o variantă gratuită pe tema morții Titanicului.
Fapte interesante
- Federico Fellini - singurul regizor din istoria cinematografiei mondiale care a primit un premiu Oscar de cinci ori. Patru Oscar au primit filmele Road, Nights of Cabiria, Sweet Life și Amarcord în cadrul celor mai bune filme străine. Al cincilea a fost acordat maestrului pentru contribuția sa globală la arta cinematografiei.
- Devenit un regizor celebru, Fellini nu a abandonat arta desenului. Desenele sale erau admirate de prieteni și cunoscuți, iar stăpânul nu înțelegea de ce toată lumea ținea cu atenție șervețele de restaurant cu desenele sale.
Primul lucru pe care l-a făcut a conceput filme noi - au început să atragă femeile cu curbe. Desenele lui Fellini sunt mai ales dincolo de decență, dar mâna unui adevărat maestru este resimțită. - Căutarea creativă și aruncarea morală a incomparabilului maestru au inspirat grupul „Spleen”. În 2001, Fellini Tour a fost lansat - un album comun al grupurilor Bi-2 și Spleen. Cei mai buni reprezentanți ai rock-ului rusesc s-au dovedit a fi cunoscători subtili ai cinematografiei bune - melodia conține citate din filmul „Opt și jumătate”.
Cărți
Unele scripturi scrise de Fellini au devenit cărți independente. Este vorba despre Amarkord, co-autor de Tonino Guerra, repetiția orchestrei, Și nava naviga ..., Șeicul alb, interviu. Maestrul, care fluentă în regia artei, a scris cărți despre aceasta: „Realizarea filmelor”, „Fellini despre Fellini” (aceasta include interviuri din anii diferiți și descrieri detaliate ale creației mai multor filme), „Trucul meu este regia”. Ultima carte a fost co-scrisă cu Charlotte Chandler, o jurnalistă americană și critică de film cu care maestrul a avut relații de lungă prietenie. Autobiografia lui Fellini „Îmi amintesc ...” a fost creată și cu participarea ei.
Vezi toate cărțile lui Federico Fellini
La un an de la moartea Julietei Mazina, a fost lansat scandalul roman „Tipuri de dragoste” al scriitoarei olandeze Rosita Steenbeek. În ea, ea a descris povestea fictivă a unei povești de dragoste cu Fellini și „dolche vita” ei romane.
Ideea principală a cărții a fost aceea că Fellini și Mazina nu s-au iubit reciproc, unirea lor a fost doar o înțelegere între doi carieristi.
Romanul a fost uitat la scurt timp după eliberare, deoarece martorii vieții a doi idoli italieni erau încă în viață. A existat un adevăr: femeia olandeză a făcut cunoștință superficială cuplului și chiar a jucat în episodul filmului „Ginger și Fred”.
Versiunea romantică a poveștii de dragoste de Fellini și Mazina aparține stiloul lui Nikolai Nadezhdin, cartea se numește "Federico Fellini:"Julietul meu„(2009).
În 2015, în seria „Viața oamenilor minunați"carte a iesit"Fellini„Autorul său, Benito Merlino, un compozitor popular, scenarist și regizor de scurtmetraje, a fost cunoscut personal cu Federico Fellini.
Citate
Federico Fellini era un maestru priceput al cuvântului. Cărțile, articolele, scenariile și afirmațiile sale s-au remarcat printr-un simț al stilului și exactitatea formulării. Citatele lui Fellini sunt o parte importantă a moștenirii sale creative. Tendința de a înfrumuseța a fost rezultatul unei minți dezvoltate și a unei imaginații creative bogate.
Citate despre circ sunt interesante - pentru prima dată văzând despre ce este vorba, Fellini „a simțit că îl așteaptă aici”. Aceasta a fost calea sa către o mare artă.
Alte citate ale maestrului se referă la viață, relații umane, cunoaștere de sine și artă. Fellini, marele vizionar, nu s-a mințit niciodată. Prin urmare, citatele sale sunt o reflectare a „Eu” interior, căutarea creatoare continuă și experiența de viață excelentă:
- Toată arta este autobiografică; o perlă este o autobiografie a unei stridii.
- Există doar în ceea ce faci.
- A face oamenii să râdă mi s-a părut întotdeauna cel mai privilegiat dintre toate chemările, aproape ca o chemare a unui sfânt.
- Regizorul este Columbus însuși. Vrea să descopere America și întreaga echipă vrea să se întoarcă acasă.
- Cenzura este publicitate cu cheltuieli publice.
- Tinerii nu știu ce vor, dar sunt hotărâți să realizeze acest lucru.
- Este mai ușor să fii credincios unui restaurant decât o femeie.
- Oamenii ar putea scăpa de multe iluzii dacă ar învăța să citească ceea ce este scris pe ambalaje de bomboane!
- Nu s-a obținut nimic mare în lume fără pasiune.
- Nu există sfârșit. Nu există început. Există doar pasiunea vieții.
