Sculptura romului antic

Până în secolul XX, istoria sculpturii antice a fost construită în secvență cronologică - mai întâi Grecia (culmea artei secolelor V-IV î.Hr.), apoi Roma (apogeul ascensiunii secolelor I-II î.Hr.). Arta Romei Antice (Roma) a fost considerată o expresie târzie a tradițiilor culturale grecești, finalizarea lucrărilor din perioada antichității.

După publicarea lucrărilor criticilor de artă Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, antichologii au recunoscut arta romană ca un fenomen distinctiv și unic. Sculptura Romei antice a început să fie privită ca o școală de măiestrie clasică, a cărei istorie nu a fost încă scrisă.

Formarea artei romane (secolele VIII - I. Î.Hr.)

În secolul VIII BC. e. stăpânii romani antici s-au îndepărtat de tradițiile sculptorilor eleni și au început să stăpânească creativitatea independentă.

Istoria artei romane antice este împărțită în patru etape:

1. Cea mai veche epocă (secolele VIII-V î.Hr.)
2. Epoca republicană, perioada de formare (secolele V - I. Î.Hr.)
3. Începutul artei imperiale romane (secolele I - II d.Hr.)
4. Epoca crizei (secolele III - IV d.Hr.)

Originile sculpturii romane antice sunt arta italienilor și etruscii, care au creat monumente culturale originale. Cel mai cunoscut artefact este războinicul din Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Sculptorii din epoca cea mai veche au creat imagini portret, basoreliefuri din piatră, care diferă de lucrările grecești în calitatea medie de execuție.

S-a dezvoltat sculptura din teracotă cu funcții decorative și religioase. Au apărut statui mari ale zeilor, care depășeau dimensiunea statuilor grecești. În 1916, pe teritoriul vechiului oraș Etruscans Veii au fost găsite statui de teracotă magnifice ale lui Apollo, Hermes, Venus, care au fost create pentru decorarea exterioară a templului lui Apollo (550 - 520 î.Hr.).

Caracteristici ale sculpturii antice romane

Maeștrii romani s-au îndepărtat de tradițiile sculptorilor greci și nu au creat imaginile unei persoane ideale. Individualitatea parcurge întreaga istorie a portretului roman, care se bazează pe obiceiul religios de a crea măști postume.

Patricienii aveau dreptul să păstreze în casele lor aspectul unui strămoș decedat. Cu cât sunt mai multe portrete, cu atât clanul este mai nobil. Acest lucru explică caracteristica caracteristici ale sculpturii romane: realism, concretitate, cunoașterea expresiilor faciale și a mușchilor faciali.

Lucrarea se distinge prin răceala emoțională și detașare. Plasticitatea deschisă a sculpturilor grecești este opusă imaginii unui roman, care și-a acoperit capul cu marginea hainelor în timpul rugăciunii.

Maeștrii eleni au văzut tipul de bărbat: atlet, filosof, comandant. Sculptorii romani au creat portrete în spiritul naturalismului final, au concretizat calitățile caracterului unei persoane, caracteristicile sale individuale.

La mostrele grecești de artă plastică (statuie, herme), sculptorii Romei adaugă o nouă formă de portret - un bust.

Sculptorul elen a legat creativitatea cu un mit poetic. Sculptorul roman percepe lumea în forme distincte.

Spre deosebire de greci, în perioada Republicii Târzie (264 - 27 î.Hr.), romanii au făcut puțin până la sculptură monumentală. A fost preferată statuetele din bronz ale unor figuri și zei excepționali.

Decretele Senatului reglementau mărimea, materialul, caracterul statuii. Portretul ecvestru și blindat poate fi stabilit numai în caz de triumf militar. Sarcina sculptorilor a fost să surprindă familia, trăsăturile tribale, rangul social și statutul romanului.

Multe lucrări sunt identificate sau au o inscripție pe un piedestal cu informații despre model, dar numele pictorilor de portret romani antici nu au fost păstrate.

Tipuri și genuri

Sculptura Romei antice este formată din două tipuri:

1. Relief („înalt” - relief mare; „scăzut” - basorelief).
2. Sculptură rotundă (statuie, bust, compoziție, figurină)

Oamenii de știință ai științei complexe a antichității au identificat genurile principale ale sculpturii romane:

• istoric;
• mitologice;
• alegorică;
• simbolic;
• luptă;
• portret.

Unul dintre principalele tipuri de artă plastică din Roma este relieful. Stăpânii sunt înclinați spre analiză, o imagine detaliată a imaginilor, înregistrează în mod fiabil evenimente istorice. Principalul gard al Altarului Păcii de la Roma (13 - 9 ani î.e.n.), reliefurile perioadei imperiale - arcadele lui Traian din Benevento (114 - 117 ani) sunt recunoscute ca o capodoperă a timpului de început al principatului.

Caracteristici ale sculpturii înalte

Schimbarea dinastiilor imperiale a influențat trăsăturile stilistice ale sculpturii romane antice.

Ora principatului august

Anticologii numesc vremea domniei lui Octavian, poreclit Augustus (Octavianus Augustus), „epoca de aur” a statului roman (27 î.Hr. - 14 d.Hr.).

Sculptura greacă din perioada clasică cu forme stricte servește ca exemplu pentru conducător în crearea unui imperiu magnific. În sculptura portretică, trăsăturile individuale sunt netezite. Un standard tipic este aspectul general, plăcut principalului.

Idealizarea imaginii este clar vizibilă în statuile instalate pe forum, în fața Panteonului (Panthevm), templul roman al lui Marte Răzbunătorul (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). În 1863, la Prima Porta a fost găsită o statuie de bronz înălțime de doi metri, comandată de Senatul Roman.

Augustus este reprezentat de descendentul maiestuos al zeilor, la picioarele cărora Amur este situat pe un delfin. Relieful de pe coajă le spune oamenilor despre victoriile împăratului în numeroase bătălii. (Muzeul Chiaramonti - Muzeul Chiaramonti - Orașul Vaticanului).

Stăpânii creează portrete feminine independente. Pentru prima dată apar imagini sculpturale cu copii. Fotografiată în relieful stâng al Altarului Păcii (Ara Pacis), frumoasa Zeiță a Pământului Tellus (Tellus) ține în genunchi doi bebeluși înconjurați de figuri de animale bine hrănite.

Arta este chemată să înalțe prosperitatea Romei sub primul împărat.

• Vă sfătuiesc să citiți despre: ascensiunea lui Octavian

Timpul Yuliev - Klavdiev (27 - 68 ani î.Hr.) și Flaviev (69 - 96 ani î.Hr.)

În timpul domniei lui Yuliev - Klavdiev și Flaviev, sculptura monumentală vine în prim plan. Glorificarea puterii a dus la faptul că stăpânii au dat chiar și zeilor trăsăturile caracteristice ale împăraților.

Pentru prima dată în portrete apare realismul. De exemplu, statuia lui Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) este formată din două părți diferite: un cap cu o imagine realistă a feței îmbătrânite a marelui pontif și o figură ideală a zeului grec Jupiter.

Aspectul riglei este arătat folosind o sculptură volumetrică: o frunte largă cu riduri, o față flăcată, urechi proeminente.

Noul stil a înlocuit netezimea caracteristicilor individuale ale busturilor de portret cu o reprezentare realistă a împăraților romani. În portretele de marmură, vopselele sunt folosite pentru vopsirea buzelor, globurile oculare sunt vopsite cu fildeș. În busturile de bronz pentru a da strălucire ochilor, pietrele semiprețioase sunt introduse în pupile (portretul amintitorului viclean Pompeii Cecilia Yucunda).

Genul portretului feminin se dezvoltă în două direcții: clasic și „veristic”. Veridicitatea fără milă se reflectă în portretul unei femei în vârstă romane (Muzeele Vaticanului, Muzeul Secular Gregorian - Muzeul Gregoriano Profano).

O față subțire, neliniștită, o frunte încrețită, pungile sub ochi apați vorbesc despre bătrânețe iminentă. Imaginea de sex feminin este prezentată diferit în statuia unui străin găsit la poarta antică din St. Sebastian (Porta San Sebastiano).

Romanul pe jumătate gol este înfățișat de Afrodita. Femeia a aplecat cu mândrie tabăra, akimbo, și-a pus piciorul, acoperit cu o țesătură fixă. Capul de portret al unei femei romane de vârstă mijlocie, imperioasă, nu se potrivește cu figura ideală a zeiței (Vatican. Musei Capitolini - Musei Capitolini).

Timpul lui Traian (98-117) și Adrian (117 - 138 gg.)

În timpul domniei împăratului Traian și Hadrian, sculptura continuă să exprime măreția Imperiului. Utilizarea diferitelor forme a determinat două etape ale dezvoltării artistice: Traian și Adrian.

Împăratul Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) revine la tradițiile Republicii. De la sculptori trebuie să schimbe decorul luxuriant în forme uscate reci. Sculptorii îl glorifică pe Traian ca un comandant și conducător de excepție.

Interpretarea eroică a imaginii este în ton cu ideile oficiale. Stilul portret se caracterizează printr-o lipsă de emoționalitate. Imaginile rămân expresive, măresc pupa, ascetică, devotată omului de stat. Apare un nou tip de artă plastică - „bustul mare”. Formele tridimensionale sunt utilizate doar în portretele lui Traian.

Împăratul roman Hadrian (Publius Aelius Traianus Hadrianus) s-a concentrat pe arta Greciei antice.

Sculptorii reprezintă imagini armonioase și perfecte în lucrările lor, precum cele ale elenilor. Parcele se schimbă, interpretarea mitologică a imaginilor, plasticul nudității se intensifică. Relieful înfățișează scene de vânătoare, sacrificii aduse zeilor. Personajele principale sunt împăratul și favoritul său Antinus. Tânărul este înfățișat ca o zeitate sau un erou al miturilor. În portrete, dispare individualitatea, exactitatea fizionomică a fețelor. Sculptorii îl înfățișează adesea pe împăratul Aristotel.

• Vă sfătuiesc să citiți despre: coloane din Roma antică

Timpul ultimului Antoninov

În timpul domniei împăraților Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portretul înflorește. Creșterea creativității durează un secol și jumătate. Apare o statuie ecvestră, care devine standard pentru monumentele ecvestre ulterioare din Europa.

Plasticitatea statuativă arată individualitatea unei persoane, puterea sa spirituală. Portretele lui Antoninus Pius, Marcus Aurelius oferă imaginii o descriere psihologică (reflecție filozofică, scepticism, anxietate). Stăpânii folosesc materiale scumpe: aur, argint, stras. Pictorii portret folosesc o tehnică specială, asemănând o imagine artistică cu una reală.

Pentru a crea un volum de bucle de păr, se folosește un burghiu, în timp ce șlefuiește suprafața feței, se folosește un joc de claroscur. De exemplu, un portret al unui sirian din marmură lustruită pare o bijuterie.

Trăsăturile faciale neregulare sunt invizibile din strălucirea frumuseții interioare a femeii, transpusă în mod subtil de sculptor (lucrarea este păstrată în schit).

Epoca crizei (secolele III - IV d.Hr.)

Contradicțiile dintre ideologia imperială și realitate cresc. Sloganurile puterii despre libertate, fericire, egalitate devin irelevante în condițiile unui imperiu care se prăbușește. Cade halo-ul împăratului ca reprezentant al autorității divine. Stilul sculpturii romane se schimbă:

1. ideile antice sunt înlocuite cu cele noi, creștine;
2. rareori creează portrete de femei și copii;
3. sculptorii refuză să idealizeze imaginile (portretul lui Nero);
4. dominat de război, suspiciune, tragedie.

Cele mai cunoscute lucrări

Evenimentele sângeroase au șters numele sculptorilor. Numai maestrul etruscan Vulka, care a lucrat la sfârșitul secolelor VI-V î.Hr., este cunoscut. și menționat de scriitorul enciclopedic al antichității Pliniu.

Lupul Capitolină

Sculptura din bronz realizată în secolul al V-lea î.Hr. Monumentul de artă etruscă înfățișează o lupă (Lupa Capitolina) care hrănește doi copii cu lapte.

Viitorii fondatori ai Romei, ai căror părinți au fost zeul războiului Marte și vestea Sylvia, au devenit ostatici ai luptei pentru putere. Romulus și Remus, aruncați în Tibru, au fost găsiți și hrăniți de un lup, care este numit „mama Romei”. Sculptura legendară cu proporții greșite, primitivizarea complotului se distinge prin dinamică și temperament ascuțite. Datarea sculpturii lupului Capitoline provoacă controverse în rândul oamenilor de știință. Se crede că imagini din bronz din gemeni realizate în secolul XV. Autoria operei este atribuită sculptorului renascentist florentin Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Principalul simbol al orașului este păstrat în Muzeele Romane Capitolină (Musei Capitolini).

Băiețel despărțitor

Băiatul îndepărtat de splinter (Spinario) - o sculptură din bronz a unui autor necunoscut a fost creată la mijlocul secolului I. BC. e., este o copie a statuii grecești.

Istoricii interpretează imaginea unui băiat care trage o despicătură în diferite moduri:

1. alergătorul spartan, învingând durerea, a fost primul care a terminat;
2. un cioban din provincie a fost trimis cu veste despre atacul iminent al inamicilor de pe Capitoliu.

După ce a îndeplinit o misiune nobilă, adolescentul scapă de vârful dureros.
Autorul statuii de gen înfățișează un băiat dezbrăcat, cu un frumos corp muscular, al cărui chip nu exprimă suferință. Complotul este transmis nu de drama evenimentului, ci de un început volitiv. Mostre din cea mai copiată sculptură se găsesc în diferite muzee din întreaga lume. Originalul este expus la Muzeele Capitolinei din Roma (Sala sărbătorilor).

Vă sfătuiesc să vizitați: un tur al Muzeelor ​​Capitolinei

Laocoon și fii

Compoziția sculpturală din marmură prezintă lupta muritoare a lui Laocoon, preotul zeului Apollo și fiilor săi cu șerpi.

Lucrarea a fost creată în 50 g. I sec. Î. Oe., Este o copie a monumentului de bronz nerezervat al sculptorilor greci (Pergamum, 200 î.Hr.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), trimis de papa Iulius al II-lea pentru a evalua descoperirea, a confirmat acuratețea lucrării și a remarcat incredibilul dinamism și plasticitatea creației vechiului sculptor roman. Una dintre cele mai faimoase sculpturi din Roma antică se păstrează în Muzeul Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatican.

Copertina etruscă de la Chiusi

Urna de argilă din secolul al VI-lea î.Hr. este un exemplu de monumente ale cultului funerar.

Capacul este realizat sub forma unui cap uman, decorat cu o mască de bronz (Canopus Chiusi). Stăpânul etruscan a încercat să păstreze aspectul decedatului: trăsături mari, nas mare, buze înguste, părul drept tras în lut. Asemănarea cu portretul a fost cheia nemuririi altei lumi. Mânerele vasului ritual sunt făcute sub formă de mâini umane. Dorința de a crea o imagine fiabilă a devenit baza apariției portretului etruscan (Paris, Muzeul Louvre - Musee du Louvre).

Războinic din capestrano

Statuie antică din secolul al VI-lea î.Hr. (găsit în 1934) înfățișează un războinic în picioare calm (Guerriero di Capestrano) din tribul Pitsen.

Autorul se îndepărtează de un exemplu caracteristic de plastic grecesc antic - Kuros (o statuie a unui tânăr sportiv), făcând un pas cu piciorul stâng. În afară de greci, sculptorul necunoscut înfățișează o figură cu șolduri masive exagerate, umeri largi, o mască pe față, cască cu câmpuri de mărimi incredibile. Construcția unei forme tridimensionale cu coloane laterale, goluri între gambele picioarelor și talia ne convinge că statuia unui războinic de pe un piedestal aparține unei sculpturi rotunde. Un artefact antic este expus la Muzeul Național Arheologic din Chieti.

Cai de teracotă cu aripi

Decorul Templului Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) din Tarquinia a fost realizat în secolul IV î.Hr.

Figurile cailor montate pe frontonul clădirii religioase își arcuiau gâturile, își întindeau aripile, își loveau picioarele în pregătirea de a-l duce pe călăreț divin.Creaturi fabuloase sunt apropiate de imaginile reale datorită tensiunii musculare și nervozității mișcărilor. Caii cu aripi pot fi văzuți la Muzeul Național de Arheologie din Tarquinia.

Chimera din Arezzo

O himeră din Arezzo, realizată în secolul al V-lea î.Hr., este considerată culmea turnării bronzului antic.

Figura fantastică a unui leu cu cap de capră și coadă sub formă de șarpe este un exemplu de simbolism în sculptură. Animalul întruchipează imaginea triună a Marii Mame a Zeilor: simbol al nașterii și al hrănirii - Capra; simbolul vieții este Leu; moarte - șarpele. Găsită în secolul al XVI-lea, o sculptură de bronz înălțime de 79 cm este expusă la Muzeul Arheologic din Florența (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Capul unui om îndurerat

Capul unui bărbat zvelt (Malvolta), înalt de 16,2 cm, a fost realizat în a doua jumătate a secolului al V-lea. BC. e.

Un aspect nepotrivit asupra unei imagini sculpturale este dat de ochi, în același timp bătrâni și tineri, o gură capricioasă. Istoricii de artă găsesc o asemănare izbitoare cu „Malvolta” cu șeful St. Sculptura George de Donatello (Donatello), creată de maestrul Renașterii după milenii. Sculptura găsită în Wijia este păstrată în Muzeul Roman din Villa Giulia.

Alinare de marmură de pe Altarul Păcii lui Augustus

Antica capodoperă romană, Altarul Păcii (Ara Pacis Augustae), a fost ridicată în onoarea zeiței romane a păcii Pax și a victoriei împăratului Augustus asupra Gauliei și Spaniei.

Monumentul Altarul Păcii a fost construit la Roma în 13 - 9 ani. BC Platforma de pe Champ de Mars este înconjurată de ziduri, în centru pe treptele este un altar. Construcția este considerată un exemplu izbitor de înălțimea decorului sculptural din perioada de principiu a lui Augustus.

Decorarea Altarului este reprezentată pe deplin de diverse reliefuri: istorice, mitologice, ornamentale. Ploturile sunt dedicate scenelor separate, interconectate. Imaginile împăratului, membrii familiei sale, subiecții diferă prin asemănarea cu portretul. Un ornament floral cu o interpretare realistă a frunzelor, precum dantela, împodobește un monument cultural. Altarul Păcii este situat în Roma la via di Ripetta, 190-180

Capitoline Brutus

O parte a sculpturii din bronz (capul unui bărbat), descoperită în timpul săpăturilor din Roma în 1564, a făcut un strop de siguranță.

Lucrări realizate în 300 - 275 de ani. BC, este considerată o capodoperă a artei etrusce prin puterea de expresivitate a imaginii și tehnicii de execuție. Una dintre cele mai vechi sculpturi găsite este un portret al fondatorului Republicii Romane, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Fața pare vie datorită plăcilor de fildeș încrustate și unei pietre colorate introduse în elevi. Sculptorul transmite caracterul unei persoane marcante. Luptătorul împotriva tiraniei nu cedează dificultăților. (Muzeele Capitolinei, Palatul Conservatorilor).

Statuia lui Aulus Metella

O statuie de bronz a oratorului Aulus Metella (Arringatore), creată în jurul anului 100 î.Hr., a fost găsită în 1566 în fundul lacului Trasimen.

Oratorul, maestrul roman Aulus Metellus (Aulus Metellus) și-a întins mâna înainte și a solicitat atenția. Imaginea portretului este lipsită de idealizare, reproduce sincer natura: o figură plină, o față în riduri, o gură strâmbă. Lucrarea este primul exemplu de portret roman timpuriu. Inscripția de pe marginea togă informează în cinstea cui a fost ridicată statuia. (Muzeul Arheologic Național, Florența - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Statuia lui Germanic

Sculptura de marmură de la sfârșitul secolului I BC reprezintă figura eroizată a comandantului și omului de stat roman Germanicus.

Nepotul adoptat al Tiberiei (al doilea împărat roman) a fost un bărbat de o rară frumusețe și curaj. La 34 de ani, a devenit o victimă a intrigilor palatului și a fost otrăvit de otravă cu acțiune lentă. Comandantul elocvent, capabil de știință, a folosit dragostea meritată a oamenilor. Sculptorul necunoscut transmite harul tineresc al figurii și imaginea idealizată a lui Germanicus, a cărei moarte a provocat durerea generală a romanilor. (Paris, Muzeul Louvre - Musee du Louvre).

Sculptura lui Hercule de la Forumul Bull

În secolul al XV-lea, în timpul săpăturii vechii piețe comerciale din Roma (Bull Forum), a fost găsită o sculptură aurită din bronz a lui Hercules.

O cifră înaltă de 241 cm reprezintă imaginea eroului mitologic grec Heracles. Lucrarea a fost finalizată în secolul II î.Hr. Un sportiv zvelt, musculos, l-a învins pe Kaka, care i-a furat vacile. În mâna dreaptă a eroului se află un club coborât, în stânga - merele aurii ale Hesperidelor. Statuia stătea în Templul lui Hercule al Victorului, construit la Forumul Bull, unde anterior se vindeau vite. (Roma, Muzeele Capitolinei - Musei Capitolini).

Portret sculptural feminin al vremii Flaviev

Portretul de marmură al tinerei femei romane (secolul I d.Hr.) reflectă dorința soțiilor împăraților, a fiicelor și a nobililor romani de a-și arăta frumusețea și moda.

Părul înalt complex, ochii în formă de migdale, sprâncenele pufoase, gâtul lung, buzele frumos definite conferă imaginii o poezie aparte. Sculptorul a obținut o înmuiere a aspectului datorită netezirii suprafeței de marmură prin tehnica punerii în aplicare folosind un burghiu. Lucrarea, realizată într-o manieră artistică specială, este expusă la Muzeele Capitolinei (Musei Capitolini), Roma.

Portretul unei tinerețe a vremii Flaviev

Imaginea poetică a tinereții și frumuseții este reprezentată de un bust de marmură, realizat la sfârșitul secolului I A.D.

Trăsăturile individuale ale tânărului sunt accentuate de ochii triști, bărbia puternică și o gură frumos definită. Sculptorul transmite cu abilitate părul gros, luciul ochilor, elasticitatea pielii, dar nu idealizează imaginea. O rotire a capului, un gât flexibil, o cotitură atletică a umerilor corespund sculpturilor din arta elenică. (Londra, British Museum - British Museum).

Statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius

Singura statuie ecvestră a lui Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), ultima dintre cei cinci „împărați buni” ai Romei, care au ajuns la noi, a fost creată în secolul al II-lea. BC Sculptura monumentală, originală aurită, îl reprezintă pe Marcus Aurelius după chipul unui gânditor, pe care contemporanii l-au numit pe tron ​​pe filozof.

Împăratul, care nu are un caracter războinic, este îmbrăcat într-o tunică, cu sandale pe picioarele goale - sandale. Aspectul idealizat al conducătorului a fost identificat în secolul al XV-lea de monede mentați: păr gros creț, pomeți proeminenți, ochi bombate. Monumentul antichității a supraviețuit, deoarece biserica creștină a luat forma unui călăreț pentru împăratul Constantin. (Muzeele Capitolinei - Musei Capitolini - Palatul Conservatorilor).

Colecția de ermite

În sălile romane ale Schitului (Muzeul Schitului de Stat) sunt prezentate 120 de lucrări ale maeștrilor antici. Una dintre cele mai bune colecții din lume nu are copii. Toate exponatele sunt autentice. Sculpturile au păstrat „vii” prototipurile de imagini și au arătat esența naturii umane. Este imposibil să confundați împăratul soldat Filip Arab (Marcus Iulius Philippus) cu co-conducătorul auto-drept al lui Marcus Aurelius - frumos Lucius Verus (Lucius Verus).

În săli sunt prezentate nu numai portretele împăraților și ale membrilor familiilor lor, ci și sculpturi ale persoanelor private. Stăpânii fără nume au transmis în mod ideal apartenența naturii la un tip social. Păstrătorul portretului roman al schitului, doctoratul A. A. Trofimova, numește bustul de bronz al unui roman necunoscut, o exponată rară a muzeului.

Imaginea emoțională și tragică a unui bărbat cu un aspect ironic inteligent provoacă încă controverse între specialiști despre prototipul eroului. Figurine, busturi, sculpturi din Roma antică uimesc cu o varietate de forme plastice și o multitudine de personaje.

Urmărește videoclipul: Viata lui Petre Tutea, Socratele Romaniei (Noiembrie 2024).