Stricte și, în același timp, solemne Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme), situat în inima Romei. Conacul cândva luxos a aparținut familiei papei Sixtus V, iar în ultimele decenii s-a transformat într-una dintre clădirile Muzeului Național al Romei (Museo Nazionale Romano). Pereții palatului au o colecție impresionantă de artă clasică.
Povestea
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto) mai cunoscut în istoria Italiei, sub numele de Sixtus V, a servit ca papă câțiva ani la sfârșitul secolului XVI. Un nativ din familia italo-sârbă a parcurs un drum lung de la un ministru sărac la Biserica Catolică la un înalt oficial și diplomat. Papa a reușit să facă multe pentru țară și a început o reconstrucție extinsă la Roma. Printre noile clădiri, pe harta capitalei a apărut un conac familial - Villa Peretti.
În 1888, clădirea istorică a fost distrusă în timpul marii construcții a stației de cale ferată și Termini (Stazione Termini). Clădirea modernă a fost reconstruită cu banii prinților Massimo în secolul al XIX-lea. Curatorul arhitectural al proiectului a fost sculptorul ereditar Camillo Pistrucci, care a creat un exemplu minunat de neo-renaștere.
Până în 1960, Colegiul Ordinului iezuit s-a întâlnit în palat până când clădirea a devenit proprietatea orașului. După reconstrucția din 1998, Muzeul Patrimoniului Arheologic al Romei s-a deschis în Palazzo Massimo, umplut cu sculptură antică, fresce, bijuterii impresionante și colecții numismatice.
Expunere
De la subsol până la acoperiș, palatul lui Massimo este plin de uimitoare piese de artă. Fiecare etaj este un sector dedicat unui anumit subiect: picturi și mozaicuri, artă greacă, statui, monede și bijuterii, fresce și interioare ale unor romani înstăriți.
Parter
Primul etaj al conacului conține o expunere extinsă de artă greacă și romană antică găsită în timpul săpăturilor. Exponatele acestui sector demonstrează evoluția lucrărilor maeștrilor din Grecia antică, precum și dorința sculptorilor romani de a respecta standardele ridicate stabilite în cele mai vechi timpuri.
Sculpturile antice izbesc în execuția lor realistă. Figura „Boxerului de odihnă” (il Pugile în riposo) este împletită cu mușchii strânși, iar postura și expresia sa facială indică oboseală extremă. Statuia de bronz a „Prințului elen” (il Principe ellenistico) a înghețat într-un pas neterminat.
Niobide muribund (Niobide morente)
Sculptura din marmură albă prezintă o fată rănită mortal, care este pe punctul de a cădea în genunchi. Mâinile nefericite sunt răsucite în spatele ei, într-o încercare inutilă de a scoate o scoică mortală. Eroina acestei scene tragice este Niobid (lat. Niobid), una dintre cele șapte fiice ale reginei mitice Niobe (lat. Niobe). Domnitorul zadarnic a sfidat o altă doamnă puternică - fiica titanului Leto (lat. Leto). Puii de vară - Apollo (alt grecesc Ἀπόλλων) și Artemis (alt grecesc Ἄρτεμις) s-au răzbunat pe mândria Niobia, omorând toți copiii ei.
Conform surselor străvechi, statuia morții Niobida din secolul al V-lea î.Hr. a făcut parte din decorarea templului lui Apollo în marea polis greacă Eretria (alt grecesc Ερέτρια). Sub împăratul Augustus (lat. Octavianus Augustus), această sculptură a fost la Roma pentru a decora templul lui Apollo, construit de conducătorul roman.
Marele Preot Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Un exemplu interesant de sculptură romană, care îl personifică pe împăratul Augustus drept Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), marele preot. Rigla de marmură este îmbrăcată într-o togă, ale cărei falduri tind foarte mult să aterizeze. Capul bărbatului este acoperit, care făcea parte din ritualul sacrificiului. Mâinile statuii sunt absente, dar există sugestii că într-una dintre ele era o cupă de sacrificiu, iar în cealaltă o sulă sacră.
Fața este făcută în detalii suficiente, obrajii și nasul sunt bine proiectate, ridurile și pliurile sunt desenate în mod expert pe frunte și în jurul nasului. Acestea sunt trăsăturile caracteristice pentru sculptura vremurilor august: realism și tehnică de înaltă performanță. Se crede că această expoziție a fost creată după 12 e.n., adică după atribuirea lui Augustus a titlului de mare preot.
Etajul al doilea
La acest etaj există capodopere expuse în piatră și bronz - statui antice. Cele mai notabile dintre exponate: Discobolus, Fata de toamnă, Hermafroditul adormit și perla neagră a acestei colecții sunt sarcofagul postum din cimitirul Portonachcho.
Discobolus (Il Discobolo)
„Aruncătorul de discuri” este una dintre cele mai populare sculpturi antice, care a fost folosită în mod repetat ca simbol al evenimentelor sportive. Statuia originală a fost executată în bronz în 450 î.Hr. arhitect Miron (Myron) și este considerat pierdut. Două dintre cele mai sofisticate exemplare ale ei din secolul al II-lea d.Hr. au supraviețuit. Una dintre ele este realizată de maestrul Lancelotti (Lancelotti). Chiar și în vremuri trecute, „Diskobol” era considerat imaginea standard a unei persoane în mișcare.
Statuia, expusă în Palazzo Massimo, a fost descoperită în 1871 în timpul săpăturilor de pe Dealul Equilino din Roma (lat. Mons. Esquilinus). Este bine păstrat, spre deosebire de cel de-al doilea exemplar, care și-a pierdut capul. În secolul XX, Discobol a suferit un alt șoc, a fost expropriat de Germania pentru a se întoarce în patrie în 1948.
Sarcofagul Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
Cele patru părți ale sarcofagului de la Portonaccio fac o impresie incredibilă. Panourile de marmură sunt acoperite cu un model convex, complet format din scene de luptă. Studiul extrem al fiecărui detaliu înlătură pur și simplu vorbirea și hipnotizează. Zeci de războinici și-au adus armele într-o luptă nesfârșită. În centrul compoziției se află comandantul roman, grăbit să învingă dușmanii.
Scene sângeroase sunt încadrate de patru capete sculptate de barbari captivi. Expresia de lipsă de speranță și de durere le copleșește fețele, ceea ce simbolizează nemilosul Romei în raport cu adversarii săi. Panourile laterale ale sarcofagului ilustrează viitorul întunecat al captivilor - barbarii agitați traversează râul și conducătorii care se supun mesagerilor romani.
Decorul sarcofagului este destul de caracteristic, de aceea, oamenii de știință au sugerat că această expoziție datează din 180 d.Hr. Pe marginea superioară a capacului sarcofagului sunt înscrise însemne militare: un vultur și un mistreț. Datorită căruia s-a putut stabili că sarcofagul a fost destinat pentru înmormântarea lui Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius), aproape de împăratul Marcus Aurelius (Marcus Aurelius).
Hermaphrodita adormită (l'Ermafrodito dormiente)
Hermafroditul adormit este un tandem impresionant al sculpturii antice și medievale. Statuia din marmură prezintă în mod pitoresc restul fiului lui Afrodită și al lui Hermes - primul androgin de pe Pământ, Hermaphrodite.
În secolul al XVII-lea, Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) a fost atât de imbibat de munca unui maestru necunoscut, încât a completat statuia cu un pat de marmură. Multă vreme, sculptura actualizată se afla în colecția puternicului cardinal Scipione Borghese.
Etajul al treilea
Etajul al treilea este rezervat demonstrației de fresce, lucrări de mozaic, incrustări.
De o valoare deosebită sunt frescele care împodobeau sala de mese a vechii vile romane din Libia (Villa di Livia). Conacul aparținând soției împăratului Augustus a fost decorat cu un ciclu de fresce înfățișând o grădină. Tricliniul din Libia a fost pictat cu tablouri imense de flori și copaci. Frescele au atins o înălțime de 2,7 m și o lățime de 11,7 m.
Mozaicurile de la Vila Farnesina au fost mutate de la Trastevere în centrul Romei, fără prea multe daune. Iar acum muzeul prezintă un exemplu impecabil de decorare interioară a unei moșii romane bogate.
Culorile strălucitoare ale obiectelor de artă contemporană contrastează cu mozaicurile antice care datează din ultimele secole î.Hr. - primele secole d.Hr. Imaginea zeilor și zeițelor, a creaturilor mitice și a luptelor, toate acestea se fac mai ales în două culori - alb și negru. Alte culori se estompează pe fundal, au o intensitate mai mică.
De asemenea, merită să fim atenți la incrustația care a împodobit anterior Basilica Junius Basso (Basilica di Giunio Basso). Lucrările unui maestru necunoscut sunt datate din secolul al III-lea d.Hr. Materiale costisitoare și lucrări incredibil de dureroase au dus la o ilustrare a călătoriei argonauților.
Etajul subsolului
Etajul subteran al palatului este transformat într-o comoară, principalele exponate fiind monedele și bijuteriile.
Colecția numismatică include colecții extinse de monede de care au fost mândri: primul rege al Italiei unite, Victor Emmanuel II, și pictorul peisajului Francesco Gnecchi.
O reverență specială este cauzată de un set de patru capete de săgeată, trei exemplare și trei sceptre care alcătuiesc regalia împăraților romani. A existat un loc pentru bijuteriile de aur ale fashionistelor antice: inele, brățări, coliere și coafuri.
Întreaga imagine este completată de mumia unei fetițe de 8 ani, păstrată într-un sarcofag alături de bijuterii și o păpușă de porțelan.
Adresa și ora
Palatul Massimo este situat în apropiere de Gara Termini, la care se poate ajunge ușor cu liniile de metrou A și B (stația Termini, Republica). Adresa: Vila Peretti (Largo Villa Peretti).
- Site-ul oficial: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Rezervarea biletelor: www.coopculture.it
- Program: de marți până duminică, între orele 9:00 - 19:45. Pentru Crăciun și Anul Nou - de la 9:00 la 17:00;
- Costuri complete ale biletului: 7 euro, în cazul rezervării prin intermediul site-ului - încă 2 euro de mai sus;
- Intrare gratuită: în prima duminică a lunii, rezervarea pentru aceste zile nu este posibilă, coadă în direct.
