Milano

Teatrul La Scala din Milano

Orice turist, chiar înainte ca piciorul său să pună piciorul pe solul italian, planifică ce atracții ar dori să viziteze. În mod firesc, fiecare persoană are gusturile și preferințele sale, cu toate acestea, unele locuri memorabile sunt pur și simplu imposibil de ignorat. Unul dintre reperele Italiei în general, și ale Milanului în special, este meca artei de operă - Teatrul La Scala.

Istoria teatrului

Istoria Teatrului La Scala este plină de mistere și transformări incredibile. Nici măcar numele teatrului nu este atât de simplu pe cât pare la prima vedere. Termenul italian "scala" în traducere înseamnă "scară", însă, deloc un astfel de subiect prozatic i-a inspirat pe creatorii săi.

Clădirea teatrului a fost ridicată pe locul vechii biserici milaneze numită după Santa Maria della Scala. Datată în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, această biserică avea hramul ei - Beatrice Regina dintr-o familie nobilă della Scala.

În februarie 1776, un accident tragic a dus la un incendiu care a cuprins Teatrul Ducal Regal. Ideea creării unui nou teatru a fost primită favorabil de către împărăteasa Maria Tereza din Austria. Voia ca Milano să păstreze gloria capitalei operei italiene.

Dezvoltarea unui proiect arhitectural Giuseppe Piermarini, iar la mijlocul anului 1776 a fost lansată o construcție grandioasă. Toate lucrările, de la curățarea teritoriului până la terminarea cu luciul final, au durat 2 ani. Meritul excepțional al arhitectului distins și al echipei sale a fost stilul elegant și neoclasic al clădirii, dotat cu un portal special pentru hrănirea căruțelor trase de cai. Și acustica uimitoare a sălii a devenit legendă de secole.

Găsiți un hotel în Milano

Teatrul de operă

Sala de operă a fost executată sub forma unei potcoavă uriașă (100 x 38 m), dotată cu un model clasic cu niveluri de amplasare a cutiilor (5 niveluri și aproape două sute de cutii). Având în vedere că fiecare casetă poate găzdui până la 10 vizitatori, capacitatea totală a teatrului a fost impresionantă.

Gravitatea exterioară a clădirii teatrului a accentuat bogăția și frumusețea interioară. Decorația, realizată în culori aurii ușoare și calde, a fost izbitoare în harul său.


Între timp, interiorul clădirii prevedea o serie de distracții pentru un public elegant, cum ar fi săli de jocuri și bufeturi.

Cele mai notabile familii italiene, imitate de dragoste pentru teatru, au investit o sumă impresionantă de aproximativ un milion de lire pentru a crea La Scala.

Și pentru o mai mare plăcere a obișnuiților, nu numai spectacole de cameră au avut loc în teatru, ci și evenimente atât de extravagante precum tauricile și mari adunări de jocuri de noroc. De fapt, teatrul devine centrul vieții laice și culturale a țării.

Calea spre gloria celei mai cunoscute opere de operă, La Scala, a început la 3 august 1778. Evenimentul a fost încadrat magnific și marcat de premiera operei „Europa recunoscută”. A. Salieri și-a creat special opera pentru această zi importantă pentru lumea teatrului european. În urma operei, au fost organizate mai multe spectacole de balet. Sala invariabil plină a arătat că publicul favorizează noul teatru, indiferent de clase și ranguri.

Termenul „teatru de operă” în sine presupunea prezența unei trupe permanente, vocaliști de operă, orchestră proprie, dirijor și, desigur, un regizor.

Întrucât opera a fost în fruntea Teatrului La Scala, activitatea sa a fost împărțită în mai multe sezoane - primăvara, vara, toamna și anotimpul carnavalului. Primele trei sezoane au conținut lucrări serioase, în timp ce sezonul carnavalului a fost întrerupt de scene ușoare cu producții teatrale și balet.

La începutul secolului al XIX-lea, o parte semnificativă din repertoriul della Scala a fost compusă din lucrările marelui maestru al lui Belcanto - Rossini. El a fost cel care a introdus moda pentru tehnica vocală polifacetă și pentru seriile de operă (opera serioasă). Debutul lui Gioacchino Antonio Rossini pe scena La Scala a fost opera Trial. În următorii 13 ani, teatrul a sunat: Aureliano în Palmyra, Lacul Fecioară, Turcul în Italia, Cenușăreasa, Frizerul din Sevilla, Othello.

Începând cu 1822, repertoriul teatrului a fost completat cu operele lui Bellini și Donizetti. În centrul producțiilor se aflau celebrele diva de operă - M. Malibran, J. Pasta și ambele surori Grisi. Uniunea creatoare a compozitorilor și talentul interpreților au condus fiecare nouă producție la succes. Până în 1850, seria de operă și buffa de operă au strălucit ca diamante în zidurile della Scala - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, Fiica regimentului autor de Donizetti. Și, de asemenea, cele mai bune lucrări ale lui Bellini - Capuleti și Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.

La un moment dat, strălucirea operei italiene și a luxoselor evenimente sociale desfășurate la Della Scala au întors capul poetului englez Byron, scriitorul francez Stendhal și au făcut o impresie de neșters asupra compozitorului rus Mikhail Ivanovici Glinka. Cunoașterea acestuia din urmă cu compozitorii Bellini și Donizetti au influențat foarte mult viziunile muzicale ale lui Glinka, l-au ajutat să devină un maestru cu drepturi depline al personalului muzical. Ulterior, Glinka își va scrie cele mai bune lucrări în stil italian.

Odată cu sosirea magistralului compozitor italian Giuseppe Verdi în La Scala, opera italiană devine arta principală a țării și chiar a Europei. Pe lângă plăcerea pur estetică, italienii au primit un mesaj emoționant pentru unitatea națiunii, un apel să se elibereze de puterea Imperiului Austro-Ungar. Verdi a mascat cu pricepere impulsurile revoluționare în comploturile istorice ale lucrărilor sale, dar titlul de „maestru al revoluției” a fost ferm înrădăcinat în el. Stiloul său aparține Jeanne D'Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Opera lui Verdi a avut un succes răsunător și a transformat esența teatrului. După ce a respins lejeritatea și distracția, privitorul a ascultat discursurile aprinse ale adevăratului patriot al țării sale.

Apariția tânărului Arturo Toscanini în La Scala este atât o combinație incredibilă de circumstanțe cât și de soartă. Fostul dirijor al orchestrei de teatru nu a îndeplinit cerințele publicului de înaltă clasă și a fost expulzat cu rușine. Apoi l-au invitat pe Toscanini la consolă, care, în ciuda celor 20 de ani, a devenit celebru pentru interpretarea operei Aida. Expresiv și carismatic, Toscanini a câștigat fără efort dragostea teatrelor de teatru.

Arturo Toscanini devine dirijorul și directorul de artă al teatrului de operă, care a predeterminat mari schimbări în viața della Scala. Activitatea plină de evoluție a maestrului a afectat totul, de la ridicarea perdelei - nu orizontal în sus, ci deplasându-se pe verticală, pentru a duce pălăriile la garderoba la regula obligatorie pentru a garanta o vedere bună pentru spectatorii care stau în rândurile din spate ale standurilor.

Bazat pe moștenirea creativă a lui Giuseppe Verdi, Toscanini a lucrat constant la actualizarea repertoriului teatrului. A fost ideea lui să apeleze la opera creată de Robert Wagner. În plus, repertoriul orchestrei s-a extins semnificativ datorită lucrărilor simfonice. Și doar o ciocnire cu noul guvern italian, care respectă viziunile național-socialiste, îl obligă pe Toscanini să părăsească La Scala și să se mute în Statele Unite.

Nori de intrigă politică se adunau din ce în ce mai mult peste Europa, nu au trecut peste Italia. În 1943, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, celebra operetă La Scala a fost distrusă. Cu toate acestea, trupa continuă să repete în condiții militare dificile și să dea spectacole pe scena altor instituții. Toscanini neliniștit, chiar și în străinătate, nu încetează să-și facă griji pentru creierul ei.

În 1945, după eliberarea Italiei, Toscana a contactat orașul Milano și le-a trimis un milion de lire pentru reconstrucția teatrului.

Ca și pasărea Phoenix, în 1946, La Scala se ridică din cenușa războiului pentru a restabili italienilor dragostea de operă, setea de viață. Desigur, Arturo Toscanini a devenit din nou maestrul orchestrei și geniul strict al teatrului. Declinul postbelic a afectat distribuția trupei, în anii următori, della Scala s-a transformat într-o forjă a talentelor teatrale.

În 1948, Guido Cantelli și-a făcut debutul ca dirijor în pereții operei. Modul plin de viață de a conduce orchestra, pasiunea și talentul indubitabil au fost apreciați de Toscanini. În 20 de ani incomplete, Cantelli organizează un ciclu de spectacole de operă la operele lui Wagner și Verdi, oferă o serie de concerte comune cu alți maeștri respectați - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos și Bruno Walter.

Pe lângă drama scrisă de compozitori, pasiunile serioase încep să clocotească pe scena La Scala - cele mai mari diva de operă din secolul XX, Maria Callas și Renata Tybaldi luptă pentru titlul de prima. Personajul dificil al lui Kallas o face puțin populară printre membrii trupei, cu toate acestea, regizorii le place arta uluitoare a cântăreței. În 1955, Maria Callas interpretează rolul principal în operă de J. Verdi La Traviata. Interpretarea operei realizată de regizorul Visconti l-a ajutat pe Callas să devină zeița operei, să devină chipul La Scala.

În zorii anului 1957, a murit Arturo Toscanini, un om care a făcut atât de multe pentru della Scala. Până în 1965, diverse personaje muzicale au luat locul dirijorului, dar multă vreme nimeni nu a luat rădăcină. Claudio Abaddo, care a condus pentru prima dată la Opera din Milano, a arătat o prezentare interesantă a materialului și potențialului mare. El deține următoarele producții de succes - Frizerul din Sevilla, italian în Algeria, Cenușăreasa, Macbeth, Simon Boccanegra și alte lucrări. În 1972, Abaddo a devenit dirijorul principal al La Scala. În același timp, dau o mulțime de concerte simfonice în operă, pun în scenă baletul cu implicarea unor vedete italiene și străine.

Artiști care fac spectacol în La Scala

În a doua jumătate a secolului XX, leagănul operei tinde să devină mai aproape de public. Stelele operei mondiale - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, precum și voci rusești - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, balerina Svetlana Zakharova, dansatorul de balet Rudolf Nuriev, au interpretat în zidurile della Scala. În paralel cu aceasta, trupa de teatru face turnee regulate în Europa, a vizitat SUA și Canada.

Aspectul modern al La Scala

În anii postbelici, Teatro della Scala a supraviețuit mai multor reconstrucții. Ultima dintre ele a fost începută în 2001 de arhitectul Mario Botta și a durat până în 2004. În special, scena principală a teatrului a fost reproiectată, care poate găzdui acum până la trei acte simultan. Pe lângă lucrările de construcție și restaurarea interioarelor interioare, teatrul a avut un număr total redus de locuri pentru spectatori. Cerințele moderne de siguranță la foc au rămas la mila spectatorilor 2030 de locuri. Potcoarea sălii se întindea de-a lungul cutiei regale, tarabe și cinci niveluri de cutii. Adevărații cunoscători ai operei preferă să se stabilească în galerii, unde, după părerea lor, se observă cea mai bună acustică.

Astăzi, ca în urmă cu câteva secole, opera de opera La Scala își începe sezonul pe 7 decembrie, sărbătoarea Sf. Ambrozie, patronul orașului Milano. De-a lungul iernii, până în iunie, teatrul este templul operei. În toamnă, începe timpul concertelor simfonice, care este dat de Orchestra Filarmonicii, fondată în 1982. În plus, teatrul are propriul cor și trupă de balet.

Repertoriu


Repertoriul modern al teatrului este conceput pentru cele mai diverse gusturi, aici puteți merge la clasici de scenă - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Ceaikovski, Musorsky, Donizetti. Cu toate acestea, noile tendințe nu sunt, de asemenea, străine de regizorii de teatru, noutățile la modă și o lectură alternativă a unor opere celebre sunt prezente în mod regulat în repertoriul La Scala.

Costuri și comandă bilete

Costul biletelor către La Scala variază între 29 și câteva sute de euro. Locurile cu vizibilitate bună vor costa foarte mulți bani. Cele mai valoroase locuri din tarabe, din galerie, rândurile din față în cutii. În ziua de deschidere a sezonului are loc cea mai marcantă și așteptată acțiune, pe care o puteți privi doar stabilind o sumă impresionantă. Rezervarea și comanda biletelor se realizează cu ajutorul sistemului de teatru online sau direct la Milano. Cu toate acestea, opera La Scala este apreciată mai presus de toate bogățiile pământești, biletele ar trebui să fie îngrijite în avans.

Găsiți un hotel lângă Teatro alla Scala

Adresa teatrului

Adresa Teatrului La Scala este Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).

Cea mai apropiată stație de metrou este Dante Cordusio.

Site-ul oficial al Teatrului La Scala în engleză www.teatroallascala.org

Vizualizați Teatrul de Opera și Balet La Scala din Milano pe o hartă mai mare

Muzeul La Scala

În concluzie, merită menționat că la della Scala există un muzeu plin de lucruri frumoase, uimitoare și minunate, care sunt direct legate de viața teatrului. Pe pereții muzeului puteți vedea portrete ale unor diva de operă celebre. Este deosebit de populară pânza, care îl înfățișează pe J. Pasta în costumul lui Anna Boleyn, scrisă de K. Bryullov. În plus, expoziția include busturi în pieptul mai multor compozitori proeminenți, masca de moarte a lui J. Verdi, machete la cele mai remarcabile producții și alte exponate memorabile. Un bilet la Muzeul Teatrului La Scala costă 6 euro.

Atracții lângă Teatrul La Scala

 O plimbare pe îndelete de pereții teatrului de-a lungul bulevardului cu mozaic duce la piața unde se află Catedrala Duomo din Milano. Clădirea medievală gotică uimește cu vârfurile de lance ale acoperișurilor și decorația bogată. O altă atracție interesantă situată în apropiere este un monument al inventatorului, artistului și savantului italian, Leonardo da Vinci.

Urmărește videoclipul: Teatrul Scala din Milano (Martie 2024).

Posturi Populare

Categorie Milano, Articolul Următor

Cele mai delicioase poze cu pizza italiană
Inspirație

Cele mai delicioase poze cu pizza italiană

Pariez că, după ce vizionați aceste fotografii, veți comanda cu siguranță pizza acasă sau vă veți coace casa făcută preferată. Rezistarea ispitei este pur și simplu imposibilă! Prin urmare, dacă faceți dieta sau încercați să numărați calorii, fiți extrem de atenți. V-am avertizat. Luiz Rocha / Shutterstock.
Citeşte Mai Mult
15 fotografii cu caldura si aroma cafelei
Inspirație

15 fotografii cu caldura si aroma cafelei

Căldura Italiei nu se rezumă numai la soare, mare și zâmbetele rezidenților locali. În spatele scenei este întotdeauna o dispoziție veselă și o dorință incredibilă de a vorbi, se ascunde o pasiune pentru cafea - o băutură care pentru italieni a devenit atât un combustibil, cât și o sursă de energie vitală. Nimeni nu știe exact câte cani de espresso și cappuccino se beau în Italia într-o singură zi.
Citeşte Mai Mult
Abruzzo - o regiune fabuloasă a Italiei în fotografii vii
Inspirație

Abruzzo - o regiune fabuloasă a Italiei în fotografii vii

La câteva sute de kilometri de Roma este o regiune mică, dar foarte interesantă din Abruzzo, care este încă puțin studiată de turiști. În Italia, ocupă doar locul 13 în ceea ce privește locul 14 în ceea ce privește populația. S-ar părea un teritoriu atât de mic. Dar, în ciuda acestui lucru, există ceva de văzut și inspirat în Abruzzo.
Citeşte Mai Mult