Numele sculptorului italian Donatello (Donatello) este legat indisolubil de Renașterea timpurie. Opera sa a avut un impact semnificativ asupra moștenirii culturale a întregii lumi. Lucrările maestrului, astfel încât, spre deosebire de ele, se disting prin semnificația lor profundă, energia și perfecțiunea formelor, încântă, fascinează și rămân timp de multe secole standardul artei înalte.
Biografie
Donatello (forma diminutivă) de Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - acesta este numele complet al marelui artist, s-a născut la Florența (Florența) și poate în împrejurimile sale, în mod provizoriu în 1386.
De la o vârstă fragedă, a fost atras de frumos și a arătat abilități creative extraordinare. Tatăl său s-a angajat într-o afacere destul de profitabilă la acea vreme - prelucrarea și producerea lânii și a planificat să-și atragă fiul la meșteșugul său, dar toate încercările s-au dovedit a fi inutile. Capul familiei a murit când Donatello era încă un adolescent, lăsând în urmă o moștenire bogată.
Viitorul mare sculptor a intrat în contact cu lumea artei când a studiat bijuteriile într-unul din atelierele din Florența, deținute de celebrul artist și sculptor Bicci di Lorenzo. Aici Donatello a stăpânit tehnica turnării în bronz, în care au fost interpretate multe dintre viitoarele sale opere independente. Bijuteriile de la acea vreme erau strâns legate între ele cu sculptura, arhitectura și pictura. Aurii au lucrat la decorarea Catedralei Florentine. Este de remarcat faptul că pregătirea în atelier a fost plătită de bancher, filantrop și patronul tânărului talent Martelli.
Donatello și-a continuat educația artistică la Roma, mergând în orașul antic în jurul anilor 1404-1407, împreună cu cel mai bun prieten al său Filippo Brunelleschi. Acolo, profesorul său a fost un sculptor remarcabil, arhitect, istoric, maestru de neegalat al lucrărilor de relief Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentorii tânărului au reușit să pună în ea principalele repere și fundamentele artei înalte, iar forța și talentul natural au permis nașterea unor lucrări neobișnuite de marmură, lemn, bronz, care și-au glorificat autorul de secole. Întorcându-se de la Roma în orașul natal, tânărul maestru a început să primească numeroase comenzi de la oameni influenți, politicieni și reprezentanți ai clerului superior. Foarte repede, ingeniosul sculptor a câștigat recunoașterea și respectul contemporanilor săi.
Donatello a călătorit mult: și-a creat sculpturile magnifice în Pisa, Siena, Roma, Padova, Veneția și multe alte orașe din Italia.
S-au păstrat puține informații despre viața personală a maestrului, el nu a lăsat urmași, a murit în 1466, la vârsta de 80 de ani, fiind într-o situație financiară destul de dificilă, fiind bolnav grav și cu mult înainte de moartea sa. Trupul lui Donatello a fost înmormântat cu onoruri în Basilica San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - cea mai mare și mai veche biserică din Florența, la decorațiunile exterioare și interioare în care a fost implicat un sculptor strălucitor.
Sculptură
Privirea lui Donatello asupra sculpturii s-a dovedit a fi cu adevărat inovatoare. Potrivit contemporanilor, în lucrarea la statui și reliefuri, maestrul a folosit inițial un desen, care a fost apoi transformat într-un mic model format din lut sau ceară. Așa a fost creată compoziția viitoarei lucrări.
Și-a desfășurat toată munca cu propriile mâini, atrăgând asistenți și studenți doar pentru a completa detalii minore. Finisarea suprafeței a fost realizată fără îngrijire specială, ceea ce a creat efectul unei oarecare incompletitate (non-finito). S-a acordat multă atenție jocului cel mai subtil de lumină, umbre și evidențieri. Distanța de la care trebuia să fie luată în considerare lucrarea a fost luată în considerare în mod necesar. Lucrările maestrului sunt pline de realism, libertate și mult curaj. Principalele tehnici inovatoare din operele sculpturale ale lui Donatello sunt:
- Prezența a trei planuri în relief;
- Aplicarea cunoștințelor exacte ale perspectivei în gradarea volumelor
- Crearea unui efect de mișcare în forme statice;
- Corectitudinea obiectivă a proporțiilor și formelor;
- Concentrându-se pe transferul lumii interioare și al personajului.
Această abordare revoluționară pentru artiștii renascentiste a fost împrumutată mai târziu de mulți dintre studenții și sculptorii lui Donatello din epocile ulterioare. În diferite perioade ale activității sale, maestrul a respectat atât stilul clasic, cât și realistul.
Busturi
Datorită pasiunii lui Donatello pentru portretele sculpturale individuale, moda pentru busturi a fost reînviată în perioada Renașterii. Acest tip de plastic, uitat la un moment dat, dar extrem de popular cu creatorii greci și romani antici, a fost din nou înviat. Istoricii artei remarcă mai ales vioiciunea, emoționalitatea, realismul și plinătatea busturilor copiilor făcute de Donatello - opera sa a determinat în mare măsură vectorul dezvoltării imaginilor portretului în sculptură.
Una dintre primele lucrări ale artistului în acest gen de materiale plastice este bustul lui Niccolo da Uzzano, un important bancher florentin, personalitate publică și politică, creat în jurul anilor 30 ai secolului al XV-lea. Deși, unii experți pun sub semnul întrebării autorul lucrării.
Bustul urmărește în mod clar tradițiile clasice ale sculpturii portretului antic. Lucrarea este realizată din lut colorat cu o structură poroasă. Cu o îndemânare extraordinară, stăpânul a reușit să transmită caracterul energic și decisiv al omului de stat: o întoarcere ascuțită a capului, o privire atentă, un bărbie cu voință puternică, umeri puternici ascunși sub draperia hainelor străvechi - fiecare detaliu dezvăluie în mod convingător personalitatea eroului. Bustul a fost restaurat în 1985, iar astăzi face parte din colecția de artă a Muzeului Național Bargello (Museo Nazionale del Bargello) din Florența.
Mormântul lui Ioan XXIII
Mormântul Papei Ioan XXIII (Giovanni XXIII) - o lucrare unică, co-autor cu Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), care a devenit începutul unei lungi și fructuoase colaborări între doi sculptori ingenioși. Lucrarea a fost creată în jurul anilor 1425-1427. Designul maiestuos al mormântului a fost recunoscut ca exemplar pentru pietrele de mormânt, care au fost instalate în templele Italiei în secolele XV-XVI.
Clădirea de marmură de patru metri este împărțită vizual în trei părți, mijlocul (cu un sarcofag și o figură de bronz a lui Ioan XXIII) a fost completat de Donatello. Portretul sculptural al lui Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - așa sună numele mondial al pontifului (Biserica Catolică, apropo, îl considera un antipop), plin de realism, pentru că a fost creat nu pe baza unei măști postume, ci în conformitate cu memoriile personale ale maestrului. Figura liniștită a marelui preot reclinant arată adormită și complet vie. Puteți vedea piatra de mormânt în Baptistery of San Giovanni (Battistero di San Giovanni) din Catedrala Duomo din Florența (Duomo di Firenze).
Statuia de marmură a lui David
Crearea unei statui de marmură a regelui David datează din 1408-1409. Imaginea conducătorului biblic a fost adesea difuzată de artiști sub forma unui bătrân înțelept care deține un cod de legi. Interpretarea lui Donatello a fost diferită de viziunea tradițională: el l-a înfățișat pe David ca pe un tânăr războinic victorios care a lovit teribilul Goliat, ceea ce a simbolizat într-o oarecare măsură eliberarea Florenței de presiunea Milanului și a Napoli.
Această lucrare combină elemente de stil clasic și gotic. Un tânăr rege, plin de energie, perseverență și har, este prezentat într-o poziție naturală, mâna se sprijină de partea sa, ținând haine, capul este decorat cu o coroană de amarant, care a servit ca simbol al curajului și curajului în antichitate. Un punct important: draperia pelerinei de ploaie căzută nu ascunde figura tânărului erou, dar îi conturează în mod clar ușurarea.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea, statuia a devenit parte a tezaurului Muzeului Național din Bargello (Museo Nazionale del Bargello), din Florența.
- Vă sfătuiesc să citiți despre: statuia lui David făcută de michelangelo
Statuia de bronz a lui David
Statuia de bronz a lui David, lucrare pe care a fost realizată în anii 30 sau 40 ai secolului al XV-lea, ocupă un loc special, foarte semnificativ în opera lui Donatello.
Crearea unei imagini sculpturale a unui nud (atât de caracteristic pentru operele din antichitate) a fost un pas extrem de inovator și revoluționar pentru Renaștere, pe care niciun maestru nu mai îndrăznise să-l facă până acum. În conceptul artistic al operei lui Donatello, tradițiile clasice din cele mai vechi timpuri sunt clar identificate. Este de remarcat faptul că tehnica executării lucrărilor (turnarea investițiilor) a fost împrumutată de la maeștrii romani și greci antici.
Sculptura a fost comandată de Cosimo Medici cel Bătrân (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - un bancher influent, filantrop, celebru om de stat și personalitate publică care a devenit conducătorul nerostit al Florenței și urma să personifice libertatea, independența, triumful justiției asupra violenței și despotismului. .
În 1495, după schimbarea puterii politice, o statuie de aproape un metru și jumătate a fost luată din grădina Palazzo Medici Riccardi, reședința unui clan puternic și instalată pe o coloană de marmură în curtea administrației orașului, Palazzo Vecchio, unde ar putea fi contemplați toți veniții. În 1777, o lucrare a lui Donatello a fost inclusă în colecția de artă a Galeriei Uffizi (Galleria degli Uffizi), astăzi ocupă un loc special printre exponatele Muzeului Național Bargello.
Astăzi, opera magnifică a maestrului este strâns legată de arta modernă. În 1956, Academia Italiană de Cinematografie (Accademia del Cinema Italiano) a stabilit un premiu național special anual (precum Oscarul american) - „David di Donatello” (David di Donatello), prezentat în diferite categorii celor mai bune filme autohtone și străine. Premiul onorific este o copie exactă de câteva ori mai mică a legendarei sculpturi. Figura aurită a lui David se află pe un suport pătrat de malachit și mărturisește elocvent dragostea și respectul italienilor față de cultura și istoria lor.
Statuia Evanghelistului Marcu
Imaginea sculpturală a Sfântului Marcu a fost realizată de Donatello în perioada 1411-1412, comandată de unul dintre atelierele meșteșugărești din Florența. Statuia avea scopul de a decora o nișă în partea de sud a clădirii bisericii Orsanmichele, care a servit atât ca grenier, cât și ca templu. Este de remarcat faptul că timp de șase secole, opera magnifică a lui Donatello nu a părăsit chiar locul unde a fost instalată inițial.
Figura Evanghelistului Marcu se remarcă prin calm și o anumită demnitate. Potrivit multor critici de artă, trăsăturile sale caracteristice sunt considerate stabilitatea, monumentalitatea și proporționalitatea formelor. Cu o abilitate incredibilă, plasticitatea contururilor hainelor este transmisă. Privirea Sfântului Marcu este plină de grijă profundă, care îi conferă imaginii semnificația și măreția.
- Vă sfătuiesc să citiți despre: Piața Sf. Marcu din Veneția
Statuia Evanghelistului Ioan
Statuia evanghelistului Ioan Evanghelistul datează din perioada timpurie a lucrării lui Donatello, a fost creată în aproximativ 1408-1415 și urma să servească drept decorare pentru catedrala Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) din Florența. Potrivit criticilor de artă, în această statuie a tânărului maestru, se concentrează o nouă viziune umanistă asupra naturii umane, care a devenit leitmotivul Renașterii.
Figura monumentală a Ioan Teologului așezat emană o demnitate calmă și restrânsă. În imaginea curajoasă a Sfântului se simte fermitatea și forța caracterului. Fiecare detaliu al sculpturii este încadrat cu o grijă deosebită: draperia hainelor, mâinile puternice, o față spiritualizată încadrată de părul gros și o barbă.
Astăzi, această minunată lucrare a lui Donatello poate fi văzută în Muzeul Operei del Duomo (Muzeul dell'Opera del Duomo).
Statuia ecvestră Gattamelath
Statuia ecvestră de trei metri a condotierului italian, comandantul șef al trupelor Republicii de la Veneția, Erasmo da Narni, poreclit Gattamelata, a fost creat în anii 30 și 40 ai secolului al XV-lea, într-o perioadă în care marele sculptor locuia și lucra la Padova (Padova).
Lucrările la monumentul iscusit au fost efectuate prin ordinul văduvei și fiului conducătorului militar. În 1453, a fost ridicată o statuie de bronz pe un piedestal de 8 metri, prin decizia Senatului, într-una din piețele principale ale orașului, vizavi de Bazilica Sf. Anton (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), unde se odihnea trupul lui Erasmo da Narni.
Potrivit experților, prototipul monumentului a fost un monument ecvestru al împăratului Marcus Aurelius (sec. II d.Hr.) din Roma, pe care tânărul Donatello l-a văzut în timpul educației sale. Acum sculptura originală poate fi văzută în Muzeul Capitolului, iar pe piață este instalată o copie.
Gattamelata este înfățișată ca un călăreț curajos, un triumfător, așezat cu încredere în șa. Eroul este îmbrăcat în armură romană și, în același timp, înzestrat cu trăsături individuale vii, vorbind despre talentul lui Donatello în arta portretului. Acesta captivează integritatea soluției compoziționale, armonia liniilor verticale și orizontale, minuțiozitatea dezvoltării fiecărui detaliu. Această lucrare monumentală este recunoscută drept una dintre cele mai semnificative capodopere din opera geniului Donatello.
Atis (Cupidon) dansând bronzul
În statuia creativă a lui Donatello se află o statuie din bronz, Amur (104 cm), lungă de un metru, a unui băiat fermecător, râzător, un bărbat răutăcios, cu brațele ridicate: ca nicio lucrare a altui maestru, este dedicată tematic în întregime unui complot împrumutat din mitologia antică.
Istoricii consideră data creării perioadei de lucru nu mai târziu de anii 40 ai secolului XV. În cercurile de artă, sculptura este denumită în mod convențional "dansul Atis (sau Cupidon)"deși nu se știe încă pentru anumiți cine este de fapt descris de stăpân. Este surprinzător faptul că există detalii contradictorii conectate într-o singură imagine: aripi în spatele spatelui și picioarelor, o coadă satirică, pantaloni cu jumătate de coadă, o floare în păr, o centură fantezie, șerpi înfășurați în jurul fundului figurii. Toate aceste elemente vorbesc despre diferiți eroi mitologici ai antichității, astfel încât prototipul statuii ar putea fi Mercur, Perseus, Cupidon, Satyr, Pan, tânărul Hercules sau Atis.
Opera misterioasă a lui Donatello, plină de energie, distracție și dinamism pentru copii, se numără printre exponatele Muzeului Național Bargello.
Sculptura în bronz a Madonei și Copilului
Celebra statuie de bronz a Madonei și Copilului a fost creată în așa-numita perioadă din Paduan a operei lui Donatello, în aproximativ 1447-1450. În sculptura de 1,5 metri, motivele icoanei bizantine sunt clar vizibile.
Figura Fecioarei ocupă un loc central în altarul Bazilicii Sf. Antonio din Padova (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), este situată între Sf. Francisc și Antonie (statuile sunt realizate și de Donatello), deși conform planului inițial al artistului, soluția compozițională ar fi trebuit să fie oarecum diferită.
Sfânta Maria este înfățișată ca o fecioară fragilă, rafinată, așezată nemișcată pe un tron decorat cu capetele sfinxilor. Îl ține pe Mântuitorul în mâinile sale și pare chiar înecat de greutatea coroanei masive. Tânăra Madonna Donatello emană calm și spiritualitate, în același timp pliurile unei mantii împăturite neglijent, heruvurii care decorează halatul conferă sculpturii măreția și solemnitatea.
Statuia din lemn a Mariei Magdalena
„Impresionant”, Giorgio Vasari, un meșter, scriitor și istoric italian, a folosit acest epitet exact pentru a descrie sculptura Mariei Magdalena sculptată de Donatello dintr-un copac în jurul anilor 1454-1457. Lucrarea aparține perioadei târzii a operei artistului și este cuprinsă de cea mai profundă dramă care depășește normele acceptate pentru arta din acea perioadă.
Urmașul lui Iisus Hristos a fost înfățișat în mod tradițional ca o frumusețe înfloritoare, sănătoasă, cu părul luxos și gros. Donatello a înfățișat-o sub forma unei bătrâne uscate, un pustnic, epuizat de postul strict, lipsirea voluntară și pocăința neîncetată. Sculptura este saturată de tema suferinței, notele sumbre și tulburătoare sunt clar auzite. Lucrarea a fost creată pentru decorarea Baptisteriului din San Giovanni din Florența, iar acum face parte din colecția de artă a Muzeului Opera del Duomo.
Statuia Profetului Habakkuk
Sculptura din marmură a profetului Habakkuk a fost realizată de Donatello pe vremea când maestrul locuia și lucra la Florența. Nu se cunoaște cu exactitate momentul în care s-a desfășurat lucrarea asupra lucrării, perioada aproximativă este considerată a fi 1427-1435.
O statuie magnifică (ca o statuie similară a profetului Ieremia) a fost creată de artist pentru a decora clopotnița Campanile di Giotto, care face parte din ansamblul arhitectural al Catedralei Santa Maria del Fiore și este (potrivit contemporanilor) o sculptură exactă și extrem de credibilă portretul unuia dintre locuitorii Florenței. În prezent, lucrarea se numără printre exponatele neprețuite ale Muzeului Opera del Duomo.
În imaginea profetului Habakkuk, sunt concentrate motivele plasticității antice clasice. Fiecare detaliu al sculpturii subliniază caracterul voit puternic al eroului, dând naștere la o expresie puternică și expresivitate. Un cap masiv, chel, cu trăsături mari ale unei fețe încrețite, ochi asemănăți adânci, brațe puternice, pliuri grele ale unei tunici romane - toate acestea sunt transformate cu o îndemânare extraordinară și creează senzația că viața a fost respirată într-o statuie de piatră.
Sculptura din St Gorge
Statuia de bronz de doi metri a Sfântului Gheorghe este inclusă în lista celor mai recunoscute lucrări ale maestrului. Data creării sale este de aproximativ 1415-1416, perioada în care Donatello era încă un tânăr sculptor, abia peste 30 de ani. Lucrarea a fost comandată de atelierul armelor din Florența și trebuia să servească drept ornament la biserica din Orsanmichele, ulterior a fost transferată la Muzeul Național din Bargello, unde este păstrată astăzi.
Sfântul Gheorghe este înfățișat de artist ca un războinic minunat, viteaz, o tinerețe eroică care exudează tinerețea, curajul și curajul. Este un ideal al erei umaniste, în care se combină frumusețea externă și forța. În ciuda gravității posturii frontale, figura patronului războinicilor nu pare înghețată în statică: o ușoară întoarcere a capului, umărului, picioarelor, pliurile nepăsătoare ale unei mantii - toate acestea dau naștere unui sentiment de realitate și de vivacitate.
Religia Sf. Rossore
Moaica din bronz a Sf. Rossore sau Luxor (Lussorio, Rossore) este o lucrare foarte interesantă a artistului, realizată în anii 1425-1427, comandată de călugării mandatului de umilire.
Un depozit special pentru moaștele primului martir creștin a fost proiectat sub forma unui bust. Imaginea sculpturală este caracterizată de realism maxim, există un sentiment că imaginea a fost creată din natură. Mulți istorici de artă sunt înclinați să vadă în această lucrare un autoportret al lui Donatello însuși.
Testoase Ninja mutante adolescente - Cultura de masă modernă
Donatello a trecut în istoria lumii pentru totdeauna, lucrările sale uimitoare sunt bine cunoscute atât specialiștilor îngustați în domeniul artei, cât și unui cerc larg de iubitori de frumusețe.
Numele sculptorului ingenios a primit o interpretare complet nouă în cultura de masă modernă. Așadar, în special, în legendara benzi desenate americane, serii animate, jocuri pe calculator și proiecte populare ulterioare despre Turtle Ninja mutante adolescente, unul dintre personajele principale este numit Donatello, în onoarea marelui sculptor italian.
Un personaj fictiv nu este pasionat de plastic și de creația de opere de artă, el are o minte ascuțită și este destul de aproape de știință și tehnologie. Cu toate acestea, numele său mare a făcut ca mai mult de o generație de copii și adolescenți să se întrebe pentru cine a fost acest Donatello și pentru ce a fost atât de faimos, ceea ce poate a trezit interesul și apoi iubirea pentru marea Renaștere.
